ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: «ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ "ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ" ΚΑΙ ΤΗ "ΜΟΡΦΗ": ΤΟ ΤΡΑΓΙΚΟ ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟ»

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
διοργανώνει σεμινάριο για το αρχαίο θέατρο, με τίτλο

Ανάμεσα στον «χαρακτήρα» και τη «μορφή»:
το τραγικό υποκείμενο

την Τετάρτη 20 και την Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019, στις 18:00
στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 11

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει δύο τρίωρες διαλέξεις για το αρχαίο θέατρο με ομιλήτρια την αναπληρώτρια καθηγήτρια Αρχαίου Δράματος στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, κυρία Ελένη Παπάζογλου στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11), στις 20 και 27 Μαρτίου 2019, στις 18.00.

Το σεμινάριο εστιάζει στο ζήτημα της φύσης του τραγικού υποκειμένου, ένα θέμα που έχει προκαλέσει έντονες επιστημονικές αντιπαραθέσεις, χωρίζοντας τους μελετητές σε δύο αντίπαλα επιστημονικά στρατόπεδα: από τη μια μεριά τους «ψυχολογιστές», οι οποίοι βλέπουν στο τραγικό υποκείμενο ένα οργανικά ψυχογραφημένο πρόσωπο, από την άλλη τους «αντι-ψυχολογιστές», που θεωρούν τον ψυχολογικό ρεαλισμό ξένο προς το τραγικό θέατρο αλλά και προς την αρχαία αντίληψη του ανθρώπινου υποκειμένου της «πραγματικής» ζωής.

Η πρώτη από τις δύο τρίωρες διαλέξεις, θα προσφέρει μια συνοπτική θεώρηση του ερμηνευτικού τοπίου που καταγράφουν οι αρχαιογνωστικές σπουδές πάνω στο θέμα, προκειμένου να διαπιστωθεί η εντυπωσιακή πολυφωνία που το διέπει. Η δεύτερη συνεδρία εστιάζει στη δραματουργική ταυτότητα των σοφόκλειων ηρώων, σε μια προσπάθεια να αποτυπωθεί μια χαρακτηρολογική προοπτική, που το θέατρο του Σοφοκλή, για πολλούς μελετητές, καλλιεργεί σε εντυπωσιακό ψυχολογικό «βάθος». Με σημεία αναφοράς δύο σοφόκλειες ηρωίδες, τη Δηιάνειρα και την Ηλέκτρα, θα διερευνηθεί η δραματουργική συγκρότηση των προσώπων τους, συγκεράζοντας την ανθρωπολογική και τη χαρακτηρολογική προσέγγιση – ένας μεθοδολογικός συνδυασμός που, αν και θεωρητικά μοιάζει παράδοξος, ωστόσο στην πράξη μπορεί να αποδειχθεί παραγωγικός.

Οι διαλέξεις θα ολοκληρωθούν σε δύο (2) τρίωρες συναντήσεις, που θα πραγματοποιηθούν στον χώρο του Βιβλιοπωλείου του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11) την Τετάρτη 20 και την Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019, στις 18:00.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Το κόστος παρακολούθησης των διαλέξεων ανέρχεται στα 30 ευρώ.

Η εγγραφή μπορεί να γίνει με τους εξής τρόπους:

Μέσω του viva.gr
Στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ (Τσιμισκή 11), εντός του ωραρίου λειτουργίας.

Το ΜΙΕΤ θα χορηγήσει βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου σε όλους τους συμμετέχοντες.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
τηλ. 2310 288.036 & email: bookstore-thessaloniki@miet.gr

Ωράριο λειτουργίας Βιβλιοπωλείου για κρατήσεις
Δευτέρα, Τετάρτη 09:00-15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-20:00
Σάββατο 09:30-16:00

www.miet.gr
bookstore-thessaloniki@miet.gr
http://www.miettsimiski11.blogspot.com

ΛΟΓΕΙΟΝ

Λογείον. Περιοδικό για το αρχαίο θέατρο
Τόμος 4

Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2014
397 σελ. με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Δίγλωσση έκδοση: ελληνική και αγγλική
ISSN 2241-2417
Τιμή 20,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €


 
ΛΟΓΕΙΟΝ / LOGEION
4 • 2014


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

J. R. GREEN: Zeus on a See-Saw. A Comic Scene from Paestum
I. KONSTANTAKOS: Zeus on a See-Saw: Additional Remarks on Comic Themes
K. TΑΚEUCHI / P. WILSON: Dionysos and Theatre in Sphettos
Γ. ΚΡΑΪΑΣ: Η δημοκρατία ως καταλύτης του σατυρικού δράματος
R. MERKER: Der Προμηθεύς Δεσμώτης auf der Bühne des 5. Jhd. v.Chr. Versuch einer szenischen Rekonstruktion
CH. KOKKIOU: Choral Self-Referentiality in the Prometheus Bound. Song, Dance, and the Emotions
Ε. ΚΑΡΑΜΠΕΛΑ: Η διαλεκτική του άλγους στη Μήδεια του Ευριπίδη
P. RIEMER: Orest und Orestie bei Euripides. Zur Chronologie der Elektra-Dramen
TH. K. STEPHANOPOULOS: Marginalia tragica II
Σ. ΤΣΙΤΣΙΡΙΔΗΣ: Μίμος, κίναιδοι και κιναιδολόγοι ( Ι )
L. A. HUGHES: Sculpting Theatrical Performance at Pompeii’s Casa degli Amorini Dorati
K. ΑΡΒΑΝΙΤΗ: Η χρήση προσωπείου στις νεοελληνικές παραστάσεις αρχαίων τραγωδιών
A. K. PETRIDES: Kyriakos Charalambides and the House of Atreus: Four Poems
Β. ΛΙΑΠΗΣ: Τo Χλιμίντρισμα του Μάριου Ποντίκα: Πρώτα αρχαιογνωστικά προλεγόμενα
H. SILVERBLANK: Spectral Presences and Absences in Anne Carson’s Antigonick

ΒΙΒΛΙΟΚΡΙΣΙΕΣ  

Α. MARINIS: Recent Studies on Satyr Play (Review)
G. SAMPATAKAKIS: A Performance History of Euripides’ Bacchae (Review)



 

ΟΙ ΕΠΙΓΡΑΦΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Σπύρος Γ. Πετρουνάκος
Οι επιγραφές του θεάτρου της πόλης της Αρχαίας Επιδαύρου

Αθήνα, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών-Φιλοσοφική Σχολή-Βιβλιοθήκη Σοφίας Σ. Σαριπόλου 2015
415 σελ. με α/μ εικόνες
ISBN 978-960-526-029-3
Τιμή 37,10 € / στο βιβλιοπωλείο μας 33,39 €



«…Στο βιβλίο αυτό δημοσιεύονται για πρώτη φορά οι 693 επιγραφές του θεάτρου της πόλης της Αρχαίας Επιδαύρου. Το υλικό βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην πόλη της Αρχαίας Επιδαύρου, με το μεγαλύτερο μέρος του να σώζεται κατά χώραν στο θέατρο. Ένας σημαντικός αριθμός ενεπίγραφων εδωλίων βρίσκεται εντοιχισμένος στο τείχος στην κορυφή του λόφου ανατολικά του θεάτρου και στο τείχος αμέσως ανατολικά αυτού. Οι επιγραφές του θεάτρου αποτελούν ένα μοναδικό σύνολο για τα δεδομένα των αρχαίων θεάτρων και παρέχουν πολλές και σημαντικές λεπτομέρειες για την ιστορία του θεάτρου, τις λατρείες που σχετίζονται με αυτό, καθώς και την πολιτική οργάνωση της πόλης της αρχαίας Επιδαύρου…»

(από την εισαγωγή του βιβλίου)






 

ΛΟΓΕΙΟΝ / LOGEION

Λογείον / Logeion
Περιοδικό για το αρχαίο θέατρο. Τεύχος 3

Κείμενα: συλλογικό
Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2013
268 σελ. με α/μ εικόνες
ISSN 2241-2417
Τιμή 20,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €

ΛΟΓΕΙΟΝ / LOGEION

3 • 2013

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

G. M. SIFAKIS: N. C. Hourmouziades (1930-2013)
N. ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ: Ο Νίκος Χουρμουζιάδης σκηνοθέτης
YAEL YOUNG: Theatricality in the Representations of Helmets during the Late Archaic Period
Ε. ΓΚΑΣΤΗ: Σοφοκλέους Ηλέκτρα 147-149: Ένα σχόλιο ποιητικής και θεατρικής αυτοσυνειδησίας
K. SYNODINOU: Agamemnon’s Change of Mind in Euripides’ Iphigeneia at Aulis
TH. K. STEPHANOPOULOS: Marginalia tragica I
M. L. LECH: The Nomenclature of the Athenian Artists of Dionysus in IG ΙΙ2 1132-3
S. PAPAIOANNOU: The Cultural Poetics of Terence’s Literary Comedy
C. PANAYOTAKIS: The Collection of Sententiae Associated with the Mimographer Publilius and its Portrayal of Laughter, Tears, and Silence
K. PHILIPPIDES: On the Fourth Choral Song of Seneca’s Agamemnon
D. HAAS: Κ. Π. Καβάφης: Ανέκδοτο αυτοσχόλιο στο ποίημα «Τα δ’ άλλα εν Άιδου τοις κάτω μυθήσομαι»
Μ. ΠΑΥΛΟΥ: Στοιχεία υπαρξισμού στον «Αίαντα» του Γιάννη Ρίτσου
C. ZIROPOULOU: Andreas Staikos’ Alcestis and Sweet Dreams: The Dramatic Transformation of Euripides’ Alcestis
Κ. KYRIAKOS: Ancient Greek Myth and Drama in Greek Cinema (1930-2012): An Overall Approach

ΒΙΒΛΙΟΚΡΙΣΙΕΣ
Α. MARINIS: «Stuart Lawrence, Moral Awareness in Greek Tragedy, Oxford 2013» (βιβλιοκρισία)
Δ. ΙΑΚΩΒ: Απάντηση σε μια κριτική

ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ Η ΚΥΠΡΟΣ

Το αρχαίο θέατρο και η Κύπρος
 
Κείμενα: συλλογικό
Επιμέλεια: Άντρη Χ. Κωνσταντίνου, Ιωάννα Χατζηκωστή
Λευκωσία, Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου 2013
250 σελ. με έγχρωμες και α/μ εικόνες
ISBN 978-9963-42-944-8
Τιμή 21,50 € / στο βιβλιοπωλείο μας 19,35 €

Ο τόμος αποτελεί μια από τις πλέον συντονισμένες προσπάθειες που έγιναν έως σήμερα για να μελετηθούν πτυχές της θεατρικής δραστηριότητας στην αρχαία Κύπρο αλλά και η πρόσληψη του αρχαίου δράματος στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Ανάμεσα στους συγγραφείς συγκαταλέγονται διακεκριμένοι ειδικοί από την Κύπρο, την Ελλάδα και το εξωτερικό, πανεπιστημιακοί καθηγητές αλλά και άνθρωποι του θεάτρου, οι οποίοι αναλύουν ζητήματα θεατρικής αρχαιολογίας, φιλολογίας και θεατρολογίας.

Ειδικότερα, οι συγγραφείς εξετάζουν θέματα σχετικά με τους Κύπριους δραματικούς συγγραφείς της αρχαιότητας και άλλους διονυσιακούς τεχνίτες, τη χρήση και κατασκευή των αρχαίων θεάτρων στην Κύπρο καθώς και ζητήματα που αφορούν στη σύγχρονη πρόσληψη του αρχαίου θεάτρου στο νησί, όπως η παρουσίαση έργων για ένα σύγχρονο κοινό, η συμβολή της Κύπρου στην παρουσίαση των έργων και η ανάδειξη των λιγότερο γνωστών, αναγνώσεις και παραστάσεις επηρεασμένες από τη σύγχρονη κυπριακή ιστορία και άλλα.

 (πηγή: Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου)

Παραχορήγημα

ΜΕΛΕΤΗΜΑΤΑ ΠΡΟΣ ΤΙΜΗΝ
ΤΟΥ ΚΑΘΗΓΗΤΗ ΓΡΗΓΟΡΗ Μ. ΣΗΦΑΚΗ

Επιμέλεια: Σταύρος Τσιτσιρίδης
Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2010
670 σελ., τιμή 38.00 €, έκπτωση 10%
Τελική τιμή 34.20 €


Τα τριάντα τρία µελετήµατα που περιλαµβάνονται στον τόµο έχουν ως κοινό θεµατικό άξονα το αρχαίο θέατρο σε όλο του το εύρος: την τραγωδία, την κωµωδία, τον µίµο, αλλά και την Ποιητική του Αριστοτέλη, καθώς και την ιστορία και την αρχαιολογία του αρχαίου θεάτρου. Μέρος των µελετηµάτων αναφέρεται, επίσης, στην επιβίωση και στην πρόσληψη του αρχαίου ελληνικού δράµατος και θεάτρου τόσο κατά τους ρωµαϊκούς χρόνους όσο και στη νεότερη εποχή. Ο τόµος είναι αφιερωµένος στον καθηγητή Γρηγόρη Μ. Σηφάκη, έναν από τους σηµαντικότερους διεθνώς µελετητές του αρχαίου ελληνικού θεάτρου.

Ο τόμος χωρίζεται στα εξής μέρη:

Μέρος Α΄. ΤΡΑΓΩΔΙΑ
Νίκος Χ. Χουρμουζιάδης, Kyriakos Tsantsanoglou, Eric Handley, Μαίρη Μάντζιου, Diskin Clay, Δανιήλ Ιακώβ, Κατερίνα Συνοδινού, Menelaos Christopoulos, Θεόδωρος Κ. Στεφανόπουλος, Δημήτριος Α. Χρηστίδης, Vayos J. Liapis, Michael Paschalis

Μέρος Β΄. ΚΩΜΩΔΙΑ
Athena Kavoulaki, Avi Sharon, Ole Thomsen, Ιωάννης Μ. Κωνσταντάκος, Antonis Tsakmakis, Stavros Tsitsiridis, Christos Theodoridis, Edith Hall

Μέρος Γ΄. ΜΙΜΟΣ
Edith Hall

Μέρος Δ΄. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ – ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ
Νικόλαος Κονομάρης, Δημήτριος Λυπουρλής, John Marincola,

Μέρος Ε΄. ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ – ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΗ
Larissa Bonfante, Μιχάλης Α. Τιβέριος, Σεμέλη Πινγιατόγλου, ΄Αγγελος Χανιώτης

Μέρος ΣΤ΄. ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΚΑΙ ΕΠΙΒΙΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Ελένη Περάκη-Κυριακίδου, Στρατής Κυριακίδης, Martin Kreeb, Νίκος Χατζηνικολάου, Θόδωρος Χατζηπανταζής

ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΡΑΜΑ ΩΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

DAVID WILES

ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΡΑΜΑ

ΩΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΜΙΑ ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Μετάφραση: Ελένη Οικονόμου

Θεώρηση μετάφρασης: Κωστούλα Σκλαβενίτη

Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2009

405 σελ. με 41 α/μ εικόνες

Τιμή χαρτόδετου 25.47 €, τιμή πανόδετου 35.67 €

Στο βιβλιοπωλείο μας τιμή χαρτόδετου 20.37 €,

Τιμή πανόδετου 28.53 €

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο δεν γινόταν αντιληπτό ως "τέχνη" όπως την εννοεί η σύγχρονη ορολογία. Δεν μπορούμε επομένως να το κατανοήσουμε αν το απομονώσουμε από άλλες δραστηριότητες πολιτικής και τελετουργικής φύσης. Σύμφωνα με τον Ντέιβιντ Ουάιλς, οι μοναδικές ιδιότητες της ελληνικής δραματικής γραφής συνδέονται άρρηκτα με τη μοναδικότητα του ελληνικού πολιτικού εγχειρήματος, το οποίο απαιτούσε από το κοινό να συμμετέχει ενεργά σε όλες τις εκδηλώσεις του δημόσιου βίου και να μη μένει απλός θεατής. Το αρχαιοελληνικό θέατρο ήταν αδιαχώριστο από τον δημοκρατικό τρόπο ζωής και επομένως ήταν κατ’ ανάγκην "πολιτικό": αντικείμενό του ήταν η ευημερία της πόλης-κράτους και η επιτέλεσή του ήταν μέρος της διαδικασίας που μετέτρεπε ένα σύνολο ανδρών σε πόλη.

 «Αγγείο του χορηγού» (λεπτομέρεια).
Ερυθρόμορφος κωδωνόσχημος κρατήρας
από την Απουλία. 350 π. Χ. περίπου.
Τερακότα, ύψος 37 εκ.

Ο Ουάιλς αποδίδει κεντρική θέση στην έννοια της «επιτέλεσης» και αναλύει το αρχαίο ελληνικό δράμα ως εκδήλωση ενός αξιοθαύμαστου πολιτισμού που καλλιέργησε πολλά είδη επιτέλεσης. Τα πρώτα τέσσερα κεφάλαια του βιβλίου του πραγματεύονται τους τρόπους επιτέλεσης στην κλασική Αθήνα: την αφήγηση των μύθων, τις θρησκευτικές τελετουργίες, τους ρητορικούς λόγους που αποσκοπούσαν να πείσουν μια συνέλευση πολιτών για τις απόψεις του ομιλητή και την επιτέλεση του φύλου. Στη συνέχεια, και επειδή το θέατρο είναι μια σχέση μεταξύ ηθοποιών και θεατών σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ο συγγραφέας στέκεται στην έννοια του χώρου και εξετάζει τις υλικές παραμέτρους αυτής της σχέσης ─τότε, στα κλασικά χρόνια, αλλά και τώρα, στις διάφορες σκηνές του σύγχρονου θεάτρου.

Καίρια θέση στη μελέτη κατέχει το κεφάλαιο για τον τελεστή, αφού η παρουσία του είναι αυτό που διαχωρίζει το θέατρο και το χορό από άλλα καλλιτεχνικά μέσα, δίνοντας έμφαση στο σώμα το προσωπείο, την κίνηση και το τραγούδι.

 Ο Γ. Λαζάνης ως Δικαιόπολις στη συνέλευση.
Σκηνή από τους Αχαρνείς του Αριστοφάνη,
σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με προσωπεία
του Διονύση Φωτόπουλου (Αθήνα 1976)

Όσο για τον «συγγραφέα», η ματιά του Ουάιλς καθορίζεται από την άποψη ότι το γραπτό κείμενο δεν κατέχει την πρωτοκαθεδρία στο θέατρο. Στο τελευταίο κεφάλαιο εξετάζονται ορισμένοι σταθμοί στην προσπάθεια των σύγχρονων τελεστών να κατανοήσουν το αρχαίο θέατρο: η πρώτη παρουσίαση αρχαίου δράματος στα νεότερα χρόνια (Βιτσέντσα 1585), η πρώτη παρουσίασή του σε αρχαίο θέατρο από την Εύα Πάλμερ-Σικελιανού (Δελφοί 1927) και οι τρεις εκδοχές της Ηλέκτρας του Αντουάν Βιτέζ (Παρίσι 1966, 1971, 1986). Το κεφάλαιο ολοκληρώνεται με μια αναλυτική παρουσίαση διαφόρων μεταφραστικών προσεγγίσεων του αρχαίου δράματος στη Βρετανία.

Στη διεπιστημονική αυτή προσέγγιση συχνές είναι οι αναφορές σε όλα τα μεγάλα ρεύματα σκέψης που επηρέασαν την ιστορία του δυτικού θεάτρου: μαρξισμό, φεμινισμό, ψυχανάλυση, δομισμό, καθώς και στους σημαντικότερους θεωρητικούς και επαγγελματίες του θεάτρου. Το βιβλίο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με τις θεατρικές σπουδές αλλά και σε όσους αγαπούν το θέατρο και επιζητούν κάποια εργαλεία για την κατανόηση των σημερινών παραστάσεων αρχαίου δράματος.

Μέλη του χορού της Ιφιγένειας εν Αυλίδι,
πρώτο μέρος της θεατρικής παραγωγής
Les Atrides της Α. Μνουσκίν

Ο Ντέιβιντ Ουάιλς είναι καθηγητής Θεάτρου στο κολέγιο Royal Holloway του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει εκδώσει τα βιβλία The Early Plays of Robin Hood (1981), Shakespeare’s Clown: Actor and Text in the Elisabethan Playhouse (1987), The Masks of Menander: Sign and Meaning in Greek and Roman Performance (1991), Shakespeare’s Almanac: A Midsummer Night’s Dream, Marriage and the Elisabethan Calendar (1993), Tragedy in Athens: Performance Space and Theatrical Meaning (1997), A Short History of Western Performance Space (2003) και Mask and Performance in Greek Tragedy: From Ancient Festival to Modern Experimentation (2007). Έχει επίσης γράψει τα κεφάλαια για το ρωμαϊκό και το μεσαιωνικό δράμα στο Oxford Illustrated History of Theatre (1995). Αυτή την εποχή ετοιμάζει μια μελέτη για το θέατρο και την ιδιότητα του πολίτη από την κλασική Αθήνα ως τη Γαλλική Επανάσταση.