17/12/10

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΛΑΒΕΣ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΤΟΥ ΜΙΕΤ

1990-2010
20 ΧΡΟΝΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΑΣΜΑ

Απλό Θέατρο

Αθήνα, Μικρή Άρκτος 2010
272 σελ., τιμή 40.00 €, έκπτωση 10%
Τελική τιμή 36.00


Η έκδοση ζωντανεύει βήμα βήμα τη διαδρομή του Καλλιτεχνικού Οργανισμού Φάσμα - ΑΠΛΟ ΘΕΑΤΡΟ από τη γέννησή του (1990) μέχρι σήμερα (2010) και περιέχει 2 CD's με την ζωντανή ηχογράφηση της παράστασης Η διήγηση της υπηρέτριας Τσερλίνε
του Χέρμαν Μπροχ.

Φωτογραφίες, σκηνικά, κοστούμια, σκίτσα, ντοκουμέντα, αποσπάσματα κριτικών αλλά και κείμενα γραμμένα ειδικά για την έκδοση από τους: Κώστα Γεωργουσόπουλο, Δημήτρη Μαρωνίτη, Ελένη Βαροπούλου και Χαρά Μπακονικόλα, ταξιδεύουν τον αναγνώστη στα 38 έργα που παρουσιάστηκαν την εικοσαετία αυτή στο ΑΠΛΟ ΘΕΑΤΡΟ, από τα οποία 24 για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ 7 συγγραφείς πρωτοσυστήθηκαν από το Απλό Θέατρο στο ελληνικό θεατρόφιλο κοινό.

Στις 272 σελίδες του λευκώματος "μαγνητίζουν" οι φυσιογνωμίες των λαμπρών ηθοποιών που ενσάρκωσαν κορυφαίους ρόλους: Αλέκα Παΐζη, Δημήτρης Καταλειφός, Ράνια Οικονομίδου, Μάνια Παπαδημητρίου, Γιάννης Φέρτης, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Ταμίλλα Κουλίεβα, Ηλίας Λογοθέτης, Άρης Λεμπεσόπουλος, αλλά και το σταμάτημα του θεατρικού χρόνου μέσα από τον φακό σπουδαίων φωτογράφων: Κώστας Ορδόλης, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Τασούλας, Τάκης Διαμαντόπουλος κ.α.


ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΕΣ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ
(1986-2010)
ΕΙΚΟΣΙ ΔΥΟ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΥΠΑΣ

Αθήνα, Μικρή Άρκτος 2010
3 CD's, 64 σελ., τιμή 30.00 €, έκπτωση 10%
Τελική τιμή 27.00



Περισσότερες από 3 ώρες μουσικής, γραμμένης για 22 θεατρικές παραστάσεις σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα (1986-2010), περιέχουν τα 3 CD's που συνοδεύουν αυτή την έκδοση, εμπλουτισμένη με φωτογραφίες από τις παραστάσεις, κριτικές και πληροφορίες για τις ηχογραφήσεις.

Στα 3 CD που τη δραματουργία τους υπογράφει η ίδια η συνθέτρια, περιλαμβάνονται μουσικά θέματα που αγκαλιάζουν μια περίοδο συνεργασίας 24 χρόνων έως και την παράσταση Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ.

Το κοινό και ειδικά το θεατρόφιλο, θα απολαύσει συνθέσεις από τον Ξεριζωμό, τον Σύζυγο, το Φεγγάρι για καταραμένους, τη Σκιά του Μαρτ, το Ρόσμερσχολμ, το Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα, το Πάρτι Γενεθλίων, τον Γυάλινο Κόσμο, τη Νίκη κ.α.


ΧΡΙΣΤΟΣ Γ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΚΑΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΤΟ ΦΤΕΡΟ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ
ΔΕΚΑΤΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ
ΜΕ 81 ΑΚΟΥΑΡΕΛΕΣ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΟΥ

Η έκδοση περιέχει 1 CD.
Ερμηνεύουν: Σόνια Θεοδωρίδου, Αφροδίτη Μάνου,
Κώστας Παρίσης, Γιώργος Περρής,
Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Μάριος Φραγκούλης
Γιώργης Χριστοδούλου

Συμμετέχουν: Ηλίας Μαμαλάκης, Θάλεια Τσεντόγλου,
Γιάννης Χαρίσης
Αθήνα, Μικρή Άρκτος 2010

64 σελ., τιμή 22.00 €, έκπτωση 10%
Τελική τιμή 19.80


Δύο δημιουργοί από τη Θεσσαλονίκη, ο συνθέτης Δημήτρης Μαρκατόπουλος και ο στιχουργός Χρίστος Παπαδόπουλος, ετοίμασαν δεκατρία μουσικά παραμύθια, επιστρατεύοντας τη φαντασία, το χιούμορ και την ευαισθησία τους, μα πάνω απ’ όλα την ανεξάντλητη, σκανδαλιάρικη και απελευθερωτική παιδικότητά τους.

Η νεαρή ζωγράφος Σοφία Γρηγοριάδου ανέλαβε να εικονογραφήσει την εύθραυστη και χαρούμενη εικόνα αυτών των παράξενων ιστοριών. Το βιβλίο γέμισε με 81 ακουαρέλες της που ζωντανεύουν την πορεία αυτού του ταξιδιού και τους ήρωες αυτής της παρέας.

Από εκεί και ύστερα ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης «έστησε» όλη την παρέα στο χαρτί και τις τρέλες τους τις έκανε βιβλίο, ενώ ο Παρασκευάς Καρασούλος κράτησε το νήμα της παραγωγής.

25/11/10

ΤΟ ΑΙΓΑΙΟ ΠΕΛΑΓΟΣ

ΤΟ ΑΙΓΑΙΟ ΠΕΛΑΓΟΣ
ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ / 15ΟΣ 17ΟΣ ΑΙΩΝΑΣ

Επιστημονική επιμέλεια: Γιώργος Τόλιας
Κείμενα: Δημήτρης Δημητρόπουλος,
Στέφανος Κακλαμάνης, Βίκτωρ Θ. Μελάς,
Νίκος Μπελαβίλας, Αναστασία Στουραΐτη,
Γιώργος Τόλιας
Αθήνα, Αρχείο Χαρτογραφίας του Ελληνικού Χώρου / Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2010
271 σελ. με 115 έγχρωμες και 87 α/μ εικόνες
Τιμή πανόδετου 55.52 €, τιμή χαρτόδετου 45.43
Έκπτωση 10%, τελική τιμή πανόδετου 49.96
Τελική τιμή χαρτόδετου 40.88



Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης παλαιών χαρτών του Αιγαίου Πελάγους, που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (11 Νοεμβρίου 2010 έως 29 Μαΐου 2011). Το Αρχείο Χαρτογραφίας του Ελληνικού Χώρου ιδρύθηκε το 2002 με τη δωρεά του Βίκτωρος και της Νιόβης Μελά.

Η έκθεση παρουσιάζει τις εικόνες του Αιγαίου, όσες αποτυπώθηκαν σε χάρτες και γεωγραφικά έργα κατά τους πρώιμους νεότερους χρόνους.

Hendrik Donker, Άμστερνταμ 1659.
Επιχρωματισμένη χαλκογραφία, 39,7 x 51 εκ.

Πρόκειται για μια καθοριστική περίοδο, καθώς από τον ύστερο Μεσαίωνα, στο πλαίσιο της λατινικής κυριαρχίας σε ακτές και νησιά του Αιγαίου, οικοδομείται και σταδιακά παγιώνεται η γεωγραφική έννοια και η χαρτογραφική εικόνα του «Αρχιπελάγους», της λειτουργικής ενότητας των ακτών και των νησιών του Αιγαίου, μιας ενότητας με οικονομικό, γεωγραφικό και εξουσιαστικό χαρακτήρα. Με τη σειρά της, η οθωμανική κατάκτηση επικάθεται στο «Αρχιπέλαγος» των Λατίνων και ολοκληρώνει την πολιτική του ενοποίηση, μετατρέποντάς το σε «οθωμανική λίμνη».

Sebastian Munster, Βασιλεία 1558.
Επιχρωματισμένη ξυλογραφία, 25,5 x 34,6 εκ.

Η χρονική περίοδος που καλύπτεται από την έκθεση αρχίζει με την εμφάνιση του Αιγαίου ως ειδικού θέματος στη δυτική χαρτογραφία κατά τον ύστερο Μεσαίωνα και σταματά με την πλήρη ένταξή του στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει τη σχετική με το Αιγαίο χαρτογραφική παραγωγή και να την εντάξει στο ιστορικό της πλαίσιο. Να αναδείξει δηλαδή τους λόγους για τους οποίους σχεδιάστηκαν και κυκλοφόρησαν οι χάρτες του Αιγαίου και να φωτίσει τις ποικίλες ανάγκες ─πρακτικές, γνωστικές ή ενημερωτικές─ που καλύπτουν οι χάρτες. Κυρίως όμως να ερμηνεύσει τη συγκρότηση και τη λειτουργία της εικόνας του Αιγαίου που πρότειναν οι χαρτογράφοι, και η οποία τελικά εντυπώθηκε στις συνειδήσεις του κοινού. Την εικόνα αυτή την υφαίνουν ποικίλες προσεγγίσεις: οι εμπειρικές χαρτογραφήσεις των εμπορευόμενων ναυτικών, οι λόγιες εξακριβώσεις των κοσμογράφων, οι χαρτογραφικές πρακτικές των μηχανισμών της αποικιακής εξάπλωσης. Οι προσεγγίσεις αυτές λειτουργούν ταυτόχρονα και συμπληρώνουν η μία την άλλη. Μέσα από αυτές αναδύονται τα επάλληλα δίκτυα που ορίζουν την ενότητα του χώρου, καθώς και η σύνθετη αλληλεπίδραση της οικονομίας, της πολιτικής και της ιστορίας στη διαμόρφωση της γεωγραφικής οπτικής.

Giovanni Francesco Camocio, Citta di Scio, Βενετία 1574.
Επιχρωματισμένη χαλκογραφία, 16,4 x 21,4 εκ.

Όπως σημειώνει στον πρόλογό του ο Βίκτωρ Θ. Μελάς, «από τότε που κατοικήθηκαν τα νησιά του και τα παράλιά του το Αιγαίο ήταν θάλασσα που δεν αποτελούσε εμπόδιο αλλά γέφυρα επικοινωνίας για όσους είχαν εγκατασταθεί στις ακτές του. Και όχι μόνο, όταν υπάρχουν πλέον αποδείξεις ότι από νωρίς το Αιγαίο διαδραμάτιζε το ρόλο του κέντρου μεταξύ τριών ηπείρων». Στο εισαγωγικό σημείωμά του, ο Γιώργος Τόλιας επισκοπεί τη διαδοχή των θαλασσινών κοινοπολιτειών του Αιγαίου μέσα στον ιστορικό χρόνο.

Κλαύδιος Πτολεμαίος / Sebastian Munster, Βασιλεία 1552.
Επιχρωματισμένη ξυλογραφία, 25,4 x 32,8 εκ.

Ο Νίκος Μπελαβίλας αναλύει το σύνθετο ζήτημα των εγκαταστάσεων στον χώρο του Αιγαίου από τον ύστερο Μεσαίωνα και μετά, ερμηνεύοντας την ανάπτυξη του οικιστικού δικτύου του Αιγαίου σε συνάρτηση με τα ποικίλα δίκτυα επικοινωνιών, ενώ ο Δημήτρης Δημητρόπουλος φωτίζει τις ιδιότυπες οικονομικές, κοινωνικές και εξουσιαστικές σχέσεις που αναπτύχθηκαν στα νησιά και τις ακτές του Αιγαίου κατά την περίοδο μετάβασης από τη λατινική στην οθωμανική κυριαρχία. Η Αναστασία Στουραΐτη αναλύει τις χρήσεις και τις λειτουργίες της έντυπης βενετικής χαρτογραφίας του Αιγαίου στο πλαίσιο των εξουσιαστικών μηχανισμών της μητρόπολης. Τέλος, ο Στέφανος Κακλαμάνης προχωρά στην αναλυτική τεκμηρίωση της χαρτογραφικής αφήγησης της ναυμαχίας της Παροναξίας (1651), όπως αυτή αποτυπώθηκε στους χάρτες των βενετών αξιωματικών που συμμετείχαν σε αυτήν.

24/11/10

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΖΑΡΙ



ΤΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΖΑΡΙ
Ε.Λ.Ι.Α. - Μ.Ι.Ε.Τ.
ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ



Στο χριστουγεννιάτικο παζάρι του Ε.Λ.Ι.Α. - Μ.Ι.Ε.Τ.
θα βρείτε όλες τις εκδόσεις του Ε.Λ.Ι.Α.
με έκπτωση έως και 50%,
είδη δώρων εμπνευσμένα από τις συλλογές του,
χριστουγεννιάτικα στολίδια και κάρτες,
το ημερολόγιο του 2011
και, όπως πάντα, το γούρι του 2011
(αντίγραφο τυπογραφικού κοσμήματος
από έντυπο του 19ου αιώνα)


Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου από 11:00 έως 20:00
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου από 11:00 έως 17:00
Κυριακή 5 Δεκεμβρίου από 11:00 έως 15:00

Ένα τριήμερο φιλικής συνάντησης με καφέ
και χριστουγεννιάτικα κεράσματα

στο βιβλιοπωλείο του Μ.Ι.Ε.Τ.
Τσιμισκή 11
Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 288036

23/11/10

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΤΟΥ ΜΙΕΤ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ
Τετάρτη 1η Δεκεμβρίου 2010, 8μμ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΓΚΡΙΩΤΗΣ
βιολοντσέλο


ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ:

J. S. Bach (16851750)
2η σουίτα, BWV 1008

Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue

Ernest Bloch(1880─1959)
3η σουίτα (1957)

Allegro deciso
Andante
Allegro

Benjamin Britten (1913─1976)
3η σουίτα, op. 87

Introduzione, lento
Marcia, allegro
Canto, con moto
Barcarolla, lento
Dialogo, allegretto
Fuga, andante espressivo
Recitativo, fantastico
Moto perpetuo, presto
Passacaglia, lento solenne

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΓΚΡΙΩΤΗΣ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία έντεκα ετών από τον Μ. Καζαμπάκα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Μετά την αποφοίτησή του συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Τεχνών (Hochschule der Künste) του τότε Δυτικού Βερολίνου, στην τάξη του Βόλφγκανγκ Μπέχτερ, απ’ όπου πήρε το δίπλωμα βιολοντσέλου. Μελέτησε επίσης δίπλα στον Φρήντριχ Ζέλχαϊμ και τη Ναταλία Σακόφσκαγια. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένως με ατομικά ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου και με το Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τον Θ. Αντωνίου. Η ιδιαίτερη ενασχόλησή του με τη σύγχρονη μουσική απέδωσε πολλές εκτελέσεις νέων έργων, ακόμη και ως «παγκόσμια πρώτη», όπως και τη σύνθεση έργων αφιερωμένων σ’ αυτόν. Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική και Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας. Έχει επίσης ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία/Τηλεόραση και για τη Ραδιοφωνία του Βερολίνου. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και διδάσκει στο ωδείο «Φ. Νάκας». Είναι πτυχιούχος Χημείας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διδάκτωρ του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Ως συνθέτης έχει στο ενεργητικό του μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.


ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΤΟΥ ΜΙΕΤ
Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη

17/11/10

ΤΟΝΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ / ΕΡΓΑ 1947-2010

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση

ΤΟΝΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ / ΕΡΓΑ 1947-2010

από τις 25 Νοεμβρίου 2010 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Βασ. Όλγας 108)

Η πρώτη αναδρομική έκθεση της σημαντικής χαράκτριας Τόνιας Νικολαΐδη, που πρωτοπαρουσιάστηκε από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στην Αθήνα και χαιρετίστηκε από το σύνολο, σχεδόν, του αθηναϊκού Τύπου ως πραγματική προσφορά στην εικαστική κίνηση της πρωτεύουσας, μεταφέρεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βασ. Όλγας 108). Στην έκθεση, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2010 στις 20:00, παρουσιάζονται περίπου 75 έργα της χαράκτριας από τα φοιτητικά της χρόνια στην ΑΣΚΤ (1946-1952) –στο εργαστήριο χαρακτικής του Γιάννη Κεφαλληνού– έως τα τελευταία έργα της, τα ψηφιακά τυπώματα του 2010.

Θάλασσα, άμμος και φως Ι. Πρωινό,1979
Λινολαιογραφία και ανάγλυφο, 48 x 63,5 εκ.

Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70, η Τόνια Νικολαΐδη χαράζει και τυπώνει τα έργα της συνδυάζοντας τη λινολαιογραφία, το ανάγλυφο, τη μεταξοτυπία, καθώς και τη φωτογραφία, όπου όμως πάντα σημαντικό ρόλο παίζει το χρώμα και η επιφάνεια. Εικόνες της θάλασσας, αμμουδιές, φλεγόμενα ξύλα, χάρτινα καράβια και πουλιά στοιχειοθετούν τη θεματολογία της. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχει ο άνθρωπος σε δύο μόνο σειρές της, Έρχονται άλλοι όμοιοι με εμάς, αλλά δεν θα είμαστε εμείς, Ι και II, όμως η παρουσία του ανθρώπου, η αύρα του, υπάρχει σχεδόν παντού.

Δουλεύει τα έργα της κυρίως σε σειρές (δίπτυχα, τρίπτυχα, τετράπτυχα, π.χ. Θάλασσα, άμμος και φως, 1983, Ρέκβιεμ για ένα δέντρο, 1988-1995, Εικόνες νερού, 1995), όπου η μία εικόνα διαδέχεται την άλλη με καθεμιά χωριστά και όλες μαζί να διηγούνται μια ιστορία ─γιατί, τελικά, όπως λέει η ίδια, αυτό έψαχνε και ψάχνει πάντα. Να διηγείται κάτι στον εαυτό της και στους άλλους.

Ιθάκη ή η Άννα και το όνειρο φυγής, [1959]
Ξυλογραφία σε όρθιο και πλάγιο ξύλο, 34,2 x 35,3 εκ.

Στον πρόλογο του καταλόγου που συνοδεύει την έκθεση η Τόνια Νικολαΐδη αναφέρει: «Την εκδήλωση αυτή δεν την αποκαλώ έκθεση χαρακτικής, παρόλο που τα έργα έχουν πραγματοποιηθεί με τις τεχνικές της χάραξης και της εκτύπωσης. Γιατί στόχος μου δεν είναι ούτε να προβάλω τις τυχόν ικανότητές μου στο χώρο της χαρακτικής, ούτε να πείσω πως άνοιξα νέους δρόμους …. Στόχος μου είναι να φανεί η διαδρομή μου στο χώρο της τέχνης. Να δείξω, και να δω κι εγώ η ίδια, τι πρόλαβα να πραγματοποιήσω μέσα στο θόρυβο της ζωής και στη σύντομη διάρκειά της. Ποια ήμουν.

Χάρτινα πουλιά στην ακρογιαλιά, 1984
Λινολαιογραφία και ανάγλυφο, 84×61 εκ.

Ανήκω σ’ αυτούς που πιστεύουν πως δεν έχει σημασία με ποια γλώσσα εκφράζεται ο καλλιτέχνης, αλλά τι εκπέμπει το έργο του. Σημασία έχει να μπορέσει ο καλλιτέχνης να βγάλει από μέσα του τον αληθινό του κόσμο, και ο κόσμος του αυτός να μπορέσει να συνομιλήσει με τους κόσμους των άλλων και μαζί να πορευτούν για λίγο στη μαγεία. Αυτό είναι το ζητούμενο.

Ρέκβιεμ για ένα δέντρο, 1991
Λινολαιογραφία και ανάγλυφο, 67,5 x 98,5 εκ.


[…] Θέλω να χειρίζομαι την πραγματοποίηση της εικόνας μου ελεύθερη από περιορισμούς και από συμβατικά "πρέπει" και ξένα καλούπια. Μεταχειρίζομαι ό,τι νομίζω πως εξυπηρετεί το όραμά μου, όποιο μέσο, όποια τεχνική μπορώ, χωρίς να νοιάζομαι ποια ταμπέλα θα μου κρεμάσουν κάποιοι. Μ’ ενδιαφέρει να είμαι ένας ενδιαφέρων καλλιτέχνης, που εκφράζει την αλήθεια του. Μ’ ενδιαφέρει να ευχαριστηθώ εγώ ─και αν επικοινωνήσουν κι άλλοι με το έργο μου, ακόμα καλύτερα. Έτσι πορεύτηκα».

Έρχονται άλλοι, όμοιοι με εμάς, αλλά δεν θα είμαστε εμείς
Μεικτή τεχνική, 96 x 200 εκ.

Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει για την τεχνική και το έργο της χαράκτριας σε κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης: «Συνειδητά αποφεύγει κάθε δεξιοτεχνία και κάθε τυπική παραδοσιακή τεχνική, γιατί αυτό που την ενδιαφέρει είναι η ελευθερία της έκφρασης. Η χαρακτική της διακρίνεται από την απλότητα, τη διαύγεια, τη σαφήνεια και τη λιτότητα. Με μετρημένες χαράξεις, αφού αντιστρατεύεται τις παραμορφώσεις, αποκαλύπτει τον συγκινησιακό της στοχασμό. Έντονες χρωματικές αντιπαραθέσεις, σχέδιο και πλαστικότητα αποκαλύπτουν την ευαισθησία και την επιθυμία της να προσεγγίσει την ουσία της ανθρώπινης ζωής. […] Το χαρακτικό της έργο στο σύνολό του … αποκαλύπτει τη μοναδικότητά του, μια πραγματικότητα ονειρική, που δεν σημαίνει όμως ότι είναι λιγότερο αληθινή».

Η Τόνια Νικολαΐδη κατάγεται από την Ιθάκη. Γεννήθηκε το 1927 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1946-1952) ζωγραφική, με δάσκαλο τον Ουμβέρτο Αργυρό, και χαρακτική στο εργαστήριο του Γιάννη Κεφαλληνού. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές ατομικές εκθέσεις (1979-2009). Συνεχής επίσης είναι η παρουσία της σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σημειώνουμε ενδεικτικά τη συμμετοχή της στις Πανελληνίους του Ζαππείου, καθώς και στις διεθνείς Μπιεννάλε και Τριεννάλε Χαρακτικής (Αλεξάνδρειας, Βελιγραδίου, Κρακοβίας, Λιουμπλιάνας, Φρέντρικσταντ Νορβηγίας κ.ά.). Έχει διακριθεί με πολλά βραβεία και επαίνους: πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο (Μπιεννάλε Αλεξάνδρειας, 1980), χρυσό μετάλλιο (Μπιεννάλε Φρέντρικσταντ, Νορβηγία 1989), βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών (1999) κ.ά..

Η έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης θα διαρκέσει έως τις 23 Ιανουαρίου 2011 και θα λειτουργεί με το εξής ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή 10:00 - 18:00, Παρασκευή 10:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00 (Δευτέρα κλειστά), με ελεύθερη είσο­δο για το κοινό. Για ομαδικές επισκέψεις παρακαλούμε να προηγείται συνεννόηση με το ΜΙΕΤ, τηλ. 2310 295.170-1.

16/11/10

Η ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ

Η ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ
Ιστορία και Θρύλος

Επιμέλεια: Άννα Καραπάνου
Αθήνα, Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία 2010
155 σελ., τιμή 20.00 €, έκπτωση 10%
Τελική τιμή 18.00


Ο παρών κατάλογος εκδόθηκε με αφορμή την ομότιτλη έκθεση που διοργανώθηκε από το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων (17/6/2010 μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου) για τον εορτασμό της επετείου των 2.500 χρόνων από τη Μάχη του Μαραθώνα. Σκοπός είναι να παρουσιάσει τους δύο αντίπαλους κόσμους ─τον κόσμο των ελληνικών πόλεων και της περσικής αυτοκρατορίας─ στις παραμονές της μάχης, τη μάχη, αλλά και τη σημασία της τόσο κατά την αρχαιότητα όσο και κατά τη νεότερη εποχή.

Η μάχη του Μαραθώνα ήταν μια από τις κρισιμότερες μάχες του αρχαίου κόσμου και η έκβασή της προσδιόρισε καθοριστικά την ιστορία της Ελλάδος αλλά και ολόκληρης της Ευρώπης. Θα γίνει σημείο αναφοράς κατά την αρχαιότητα, θα λειτουργήσει ως πρότυπο στον αγώνα της Ανεξαρτησίας από τους Τούρκους. Ο χώρος της μάχης θα μείνει στη συλλογική μνήμη των αρχαίων Ελλήνων αλλά και των λογίων, των ποιητών και των ζωγράφων ανά τους αιώνες κι ως τις μέρες μας ως τόπος της ανδρείας, του θαύματος και του θρύλου. Όπως έγραψε ο λόρδος Βύρων, «Marathon became a magic word». Τέλος ο θρύλος του μαραθωνοδρόμου Φειδιππίδη θα συγκινήσει ποιητές, θα επιβάλει τον μαραθώνιο ως αγώνισμα στους Ολυμπιακούς αγώνες στους νεότερους χρόνους και θα εμπνεύσει το σύγχρονο παγκόσμιο κίνημα των μαραθωνοδρομιών.

Θνήσκων Έλληνας οπλίτης από το ανατολικό αέτωμα
του ναού της Αφαίας στην Αίγινα, περ. 500 π.Χ.
Munich, Glyptothek

Στην έκβαση της μάχης υπέρ των Ελλήνων καθοριστική σημασία είχαν δυο παράγοντες: Αφενός η στρατηγική ιδιοφυΐα του Μιλτιάδη, που εφάρμοσε μια εξαιρετική τακτική πολέμου και αφετέρου οι οπλίτες, που εφάρμοσαν το σχέδιο μάχης με πειθαρχία, αισθάνονταν ελεύθεροι πολίτες μιας δημοκρατικής πολιτείας, που πολεμούσαν όχι για κάποιον ηγέτη, αλλά μάχονταν πολύ συγκεκριμένα και απτά «υπέρ βωμών και εστιών».

Η εμπειρία της μάχης επιτάχυνε τις διεργασίες για τη διεύρυνση των δημοκρατικών θεσμών στην Αθήνα και για την αντίστοιχη υποχώρηση της τυραννίδας σε πολλές ελληνικές πόλεις. Κυρίως όμως ενίσχυσε τη διάθεση όλων των Ελλήνων να συνεργασθούν για να αντιμετωπίσουν τον κοινό κίνδυνο από την Ανατολή.

Τμήμα της Ζωφόρου των Τοξοτών στο παλάτι του Δαρείου Α΄ στα Σούσα. Πίνακας από εμφυαλωμένες πλίνθους, περ. 510 π.Χ.
Paris, Musée du Louvre


Το υλικό παραχωρήθηκε από το Αρχαιολογικό Μουσείο Μαραθώνα, το Μουσείο Ολυμπίας, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Μουσείο Ακροπόλεως, το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων, το Μουσείο Μπενάκη, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο της Πόλης της Μπρέσια, την ΕΡΤ και το Εθνικό Οπτικοακουστικό Αρχείο, την Εν Αθήναις Αρχαιολογική Σχολή, τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη και πολλούς άλλους φορείς.

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΚΑΙ Η ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ
ΚΑΙ Η ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΜΑΡΑΘΩΝΑ


Επιμέλεια κειμένων: Ζέτα Λιβιεράτου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραχήλ Μισδραχή-Καπόν
Μεταφράσεις: Πύρρος Μερκούρης
Αθήνα, Εκδόσεις Καπόν
2010
128 σελ., τιμή 26.00
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 23.40



Πρόκειται για τον κατάλογο (ελληνικά-αγγλικά) της ομότιτλης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Ζάππειο Μέγαρο (23-31 Οκτωβρίου 2010) με αφορμή την επέτειο των 2.500 χρόνων από τη Μάχη του Μαραθώνα.

Η Μάχη του Μαραθώνα με τη θριαμβευτική νίκη των Αθηναίων εναντίον των Περσών το 490 π.Χ. συνιστά ορόσημο για την ελληνική αλλά και για την παγκόσμια Ιστορία. Σε αυτή τη μάχη αναμετρήθηκαν όχι μόνο δύο στρατοί αλλά δύο πολιτισμοί με διαφορετικά συστήματα αξιών. Η επικράτηση των Ελλήνων στους Περσικούς Πολέμους (490-479 π.Χ.) ήταν αποτέλεσμα του κοινού αγώνα τους υπερασπίζοντας, για πρώτη φορά, ως έθνος τα πάτρια εδάφη και το ύψιστο αγαθό της ελευθερίας.


Αθηναίος οπλίτης μονομαχεί με Πέρση πολεμιστή
Λεπτομέρεια από ερυθρόμορφο αμφορέα, περ. 480-470 π.Χ.
Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο

Το νέο πολίτευμα των Αθηνών, η Δημοκρατία, κατόρθωσε να αναδείξει ικανούς πολιτικούς και στρατιωτικούς ηγέτες και να δημιουργήσει τις προϋποθέσεις της νίκης. Μέσα από τις σελίδες της έκδοσης αναβιώνουν με γλαφυρότητα, πλαισιωμένα από πλούσιο και αντιπροσωπευτικό εικονογραφικό υλικό, τα ιστορικά γεγονότα και η επίδρασή τους στην εξέλιξη του ελληνικού πολιτισμού και στην ανάδειξη της δύναμης, της εξάπλωσης και της διάρκειάς του στο διάβα των αιώνων.

23/10/10

ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ / ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΛΟΓΙΚΗ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ
ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΛΟΓΙΚΗ


Σχεδιασμός Καταλόγου: Διονύσης Καψάλης
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
107 σελ. με 65 έγχρωμες εικόνες, τιμή 32.00
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 28.80


Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (14 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2010). Στην έκθεση παρουσιάζονται 65 ζωγραφικά και χαρακτικά έργα, που αποτελούν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της νεότερης δουλειάς του καλλιτέχνη.

Αγαμέμνων, 2006, επιπεδοτυπία: λιθογραφία
διατυπία: μεταξοτυπία, 64,3 x 49 εκ., 1/15

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε το 1954 στην Αθήνα. Πέρασε όμως τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στην επαρχία. Εκεί, σε έναν κόσμο φτωχό, στερημένο και αργότερα καταπιεσμένον από τη δικτατορία, είχε ελάχιστες εικαστικές εμπειρίες. Η επαφή του με τον κόσμο των εικόνων περιοριζόταν, εκτός από τα εικονογραφημένα σχολικά βιβλία, στις εκκλησιαστικές αγιογραφίες και τον κόσμο του θεάτρου σκιών. Σαν παιδί είχε την τύχη να ζήσει παραστάσεις από σχεδόν όλους τους μεγάλους καραγκιοζοπαίχτες που περιόδευαν τότε με τους θιάσους τους στις επαρχιακές πόλεις. Εκεί ίσως να βρίσκεται και η ρίζα της μετέπειτα παλύχρονης ενασχόλησής του με τον πειραματικό κινηματογράφο κινουμένων σχεδίων.

Έντομο, 2004, επιπεδοτυπία: λιθογραφία
διατυπία: μεταξοτυπία, 69 x 51,9 εκ., ΕΑ

Ο Αρφαράς έχει δημιουργήσει μεγάλο και πολυβραβευμένο κινηματογραφικό έργο, που έχει άμεση σχέση με τις εικαστικές του αναζητήσεις στον χώρο της στατικής εικόνας. Το 1973 αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και να διαφύγει στη Γερμανία. Εκεί σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Μπραουνσβάιχ, δημιούργησε πρωτοποριακό εικαστικό έργο και δίδαξε τέχνη για πολλά χρόνια στο Πανεπιστήμιο του Χιλντεσχάιμ. Επέστρεψε το 2006 στην Αθήνα ως καθηγητής πλέον στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Επιθετικότητα 2, 2005, επιπεδοτυπία: λιθογραφία
65,3 x 50,8 εκ., 10/11

Ο Αρφαράς συχνά συνδυάζει διαφορετικές μεταξύ τους τεχνικές. Σε ένα έργο του μπορούν να συνυπάρχουν το σχέδιο, η ζωγραφική, το κολάζ καθώς και διάφορες χαρακτικές τεχνικές, όπως η ξυλογραφία, η χαλκογραφία, η λιθογραφία και η μεταξοτυπία. Δεν είναι λίγες οι φορές που οι συνθέσεις του ολοκληρώνονται με έντυπα τυπογραφικά στοιχεία. Είναι φανερό ότι ο εικαστικός κόσμος του Αρφαρά είναι έγχρωμος. Ακόμη και οι ασπρόμαυρες συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από πλήθος γκρίζους τόνους που μαρτυρούν τη χρωματική ευαισθησία του καλλιτέχνη.

22/10/10

Ο ΚΑΤΗΣ ΚΑΙ Ο ΜΠΟΝΤΙΚΟΣ

Ο Κάτης και ο Μποντικός

Κριτική έκδοση, εισαγωγή,
σχόλια, γλωσσάριο: Κατερίνα Τικτοπούλου
Ηράκλειο, Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών 2010
111 σελ., τιμή 9.50
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 8.55


Μια έμμετρη σατιρική ιστορία με ζώα

«Στη λογοτεχνική παραγωγή της Βενετοκρατούμενης Κρήτης συγκαταλέγονται δύο αφηγηματικά ποιήματα που ανήκουν στο δημοφιλές είδος των έμμετρων ιστοριών με ζώα: η Γαδάρου, λύκου και αλουπούς διήγησις ωραία, που τυπώθηκε το 1539 στη Βενετία και στη συνέχεια γνώρισε πολλές ανατυπώσεις, και ο Κάτης και ο Μποντικός, που παραδίδεται από ένα μόνο χειρόγραφο, γραμμένο πιθανότατα το 1540, και, όσο γνωρίζουμε, δεν έκανε καμία έκδοση. Αμφότερα τα έργα είναι ανώνυμα, στιχουργημένα σε δεκαπεντασύλλαβο ομοιοκατάληκτο δίστιχο και θεματικά συναφή, καθώς αφηγούνται με διάθεση σατιρική και στόχευση ηθικοδιδακτική την ευτράπελη φιλία ανάμεσα σε ζώα που θεωρούνται παραδοσιακοί εχθροί.

[…] Το ποίημα του Κάτη και του Μποντικού, αφηγείται την περιπέτεια της κατ’ επίφαση φιλίας ενός γάτου και ενός ποντικού και καταλήγει, συντηρητικότερα, στην παραίνεση να υποψιαζόμαστε πάντοτε, σε κάθε πράξη μας, την ύπαρξη πιβουλιάς, δόλου.

[…] Αν και δεν διαθέτει την ανατρεπτικότητα, την ευρηματικότητα και το καυστικό χιούμορ της Φυλλάδας του Γαδάρου, ο Κάτης μοιάζει να πληρεί τις προϋποθέσεις μιας αντίστοιχης αναγνωστικής επιτυχίας: ιστορία σύντομη και έμμετρη, σατιρική, με αρκετό χιούμορ, με έξυπνη και κυρίως γρήγορη πλοκή και με καθόλου ευκαταφρόνητα στιχουργικά και αφηγηματικά χαρίσματα. Μοιάζει έτσι παράδοξο το γεγονός ότι το ποίημα αυτό δεν έφτασε τελικώς στο τυπογραφείο, μολονότι μάλιστα συνέπεσε χρονικά με τη λεγόμενη "άνοιξη του νεοελληνικού βιβλίου στη Βενετία" (Follieri 1969, 164). Δεν αποκλείεται, βέβαια, η έκδοση του Κάτη να είχε πραγματοποιηθεί και απλώς σήμερα να λανθάνει, υπόθεση που ενθαρρύνεται όχι μόνο από τα πολυάριθμα παράλληλα έργων που τυπώθηκαν και δεν επιβίωσαν με κάποιο αντίτυπό τους αλλά και από τη συνύπαρξη στο χειρόγραφο του σατιρικού ποιήματος με το κείμενο του εκδομένου τότε Απόκοπου

(από την εισαγωγή του βιβλίου)

14/10/10

ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ
ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ
ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Γενική επιμέλεια: Ευρυδίκη Αμπατζή,
Θόδωρος Κουτσογιάννης
Αθήνα, Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία 2010
(2η έκδοση αναθεωρημένη)
493 σελ., τιμή 60.00
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 54.00



«Η Συλλογή Έργων Τέχνης της Βουλής, που συγκροτήθηκε τα τελευταία χρόνια, αντικατοπτρίζει την καλλιτεχνική παραγωγή στην Ελλάδα από τις αρχές του 19ου έως και τον 21ο αιώνα. Το ιστορικό υπόβαθρο, οι κανόνες αισθητικής και οι καλλιτεχνικές τάσεις και προτιμήσεις της κάθε περιόδου, διαμορφώνουν την ιδιαίτερη φυσιογνωμία και καθορίζουν την πορεία της νεότερης και σύγχρονης δημιουργίας Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην Ελλάδα.

Γιώργος Γουναρόπουλος (1889-1977)
Πιερότος και κούκλες
λάδι σε μουσαμά, 60 x 81 εκ.

Ήδη το 2003 η Βουλή των Ελλήνων κυκλοφόρησε την πρώτη έκδοση του λευκώματος Έργα Τέχνης από τη Συλλογή της Βουλής των Ελλήνων, όπου παρουσιάζονταν αντιπροσωπευτικά αποκτήματα της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των διακοσμητικών τεχνών.

Βλάσης Κανιάρης (γ. 1928)
Μπούστο,
1969
μικτή τεχνική σε γύψο, 70 x 48 x 10 εκ.

Στην δεύτερη, αναθεωρημένη και εμπλουτισμένη έκδοση του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία παρουσιάζονται 270 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής. Η έκδοση συνοδεύεται από βιογραφικά σημειώματα των καλλιτεχνών καθώς και μια τεκμηριωμένη παρουσίαση της καλλιτεχνικής περιόδου στην οποία εντάσσονται.

Γιώργος Ρόρρης (γ. 1963)
Προσωπογραφία του Ελευθερίου Βενιζέλου,
2002
λάδι σε μουσαμά, 190 x 135 εκ.

Στη Συλλογή εκπροσωπούνται όλα τα είδη των εικαστικών τεχνών. Η ζωγραφική με έργα δοαφόρων τεχνικών (ελαιογραφία, υδατογραφία, τέμπερα, παστέλ, ακρυλικό, μικτές τεχνικές) και θεματικών (προσωπογραφία, τοπιογραφία, ηθογραφία, ιστορία, μυθολογία, αλληγορία) καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της, ενώ υπάρχει και ξεχωριστή σειρά ιστορικών προσωπογραφιών, Προέδρων της Βουλής και Πρωθυπουργών. Η χαρακτική αντιπροσωπεύεται από έργα αναγνωρισμένων Νεοελλήνων χαρακτών και η γλυπτική από σχετικά λιγοστά έργα, κάποια μάλιστα μνημειακών διαστάσεων, φιλοτεχνημένα ωστόσο από μεγάλους Έλληνες δημιουργούς. Η Συλλογή συμπληρώνεται και από έργα διακοσμητικών τεχνών, με φιλελληνικά, κυρίως, θέματα.

Χρήστος Καπράλος (1909-1993)
Οπλίτης,
1970
ορείχαλκος, ύψος 148 εκ.

Η Συλλογή Έργων Τέχνης αποτελεί σήμερα τμήμα των Ειδικών Συλλογών της Βιβλιοθήκης της Βουλής, η οποία περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και λαϊκές λιθογραφίες που αναπαριστούν σημαντικά γεγονότα της νεότερης ελληνικής ιστορίας...»

(από τον πρόλογο του βιβλίου)

ΒΙΟΛΟΓΙΑ

NEIL A. CAMPBELL , JANE B. REECE, LISA A. URRY,
MICHAEL L. CAIN, STEVEN A. WASSERMAN,
PETER V. MINORSKY, ROBERT B. JACKSON
ΒΙΟΛΟΓΙΑ, ΤΟΜΟΣ Ι
Η ΧΗΜΕΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ - ΤΟ ΚΥΤΤΑΡΟ - ΓΕΝΕΤΙΚΗ

Μετάφραση: Θόδωρος Κοκκορόγιαννης,
Βασιλική Βακάκη
Επιμέλεια ορολογίας: Νίκος Κ. Μοσχονάς,

Θόδωρος Κοκορόγιαννης
Επιστημονική επιμέλεια: Νίκος Κ. Μοσχονάς
Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2010
660 σελ., τιμή 60.00
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 54.00


Η Βιολογία των Campell & Reece και των συνεργατών τους είναι ένα βιβλίο γενικής βιολογίας δοκιμασμένο στη διεθνή, άκρως ανταγωνιστική αγορά, με μακροχρόνια διεθνή αναγνωρισιμότητα, επιστημονική εγκυρότητα και απήχηση, ιδίως στα αμερικανικά και ευρωπαϊκά πανεπιστήμια. Συνδυάζει τη σύγχρονη βιολογική γνώση με την προσπάθεια για ενεργητική μάθηση εκ μέρους του αναγνώστη.

Το βιβλίο απευθύνεται σε πρωτοετείς και δευτεροετείς φοιτητές των βιολογικών επιστημών, αλλά και κάθε άλλου κλάδου των φυσικών επιστημών —φυσικής, χημείας, εφαρμοσμένων μαθηματικών και πληροφορικής, γεωλογίας, γεωπονίας, βιοχημείας κ.λπ. Το μεγαλύτερο μέρος της ύλης του θεωρείται ιδιαίτερα κατάλληλο και για την εισαγωγή στη σύγχρονη βιολογία φοιτητών ιατρικών σχολών και σχολών συναφών με την ιατρική. Επίσης, μπορεί να αποτελέσει πολύτιμο βοήθημα σε Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών στη διεπιφάνεια της βιολογίας με τη βιοτεχνολογία, την πληροφορική, τη βιοηθική, την ιατρική τεχνολογία, τη βιοφυσική, τη βιοχημεία κ.λπ., δεδομένου ότι στα προγράμματα αυτά συμμετέχουν μεταπτυχιακοί σπουδαστές με διαφορετικό επιστημονικό υπόβαθρο.

Ωστόσο, για τους ίδιους ακριβώς λόγους, η Βιολογία των Campell & Reece προσφέρεται και ως "βιβλίο αναφοράς" για τους καθηγητές βιολογίας στη Μέση Εκπαίδευση, οι οποίοι παραμένουν χωρίς ισχυρή βιβλιογραφική κάλυψη μέχρι σήμερα. Η παρούσα ελληνική έκδοση στηρίζεται στην πιο πρόσφατη, ανανεωμένη 8η αγγλική έκδοση, που κυκλοφόρησε παγκοσμίως το 2009.

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

11/10/10

Η ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΤΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΚΡΗΤΗΣ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΤΟΥ ΜΙΕΤ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, διοργανώνει στο βιβλιοπωλείο του στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11), μια βραδιά αφιερωμένη στις σύγχρονες αναζητήσεις και προοπτικές της ιστοριογραφίας του νεοελληνικού θεάτρου.


Ο κεντρικός άξονας της εκδήλωσης, που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 19 Οκτωβρίου 2010 στις 20.00, διατρέχει την θεατρολογική σειρά των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης, την οποία διευθύνει ο Θόδωρος Χατζηπανταζής.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι πανεπιστημιακοί δάσκαλοι και συγγραφείς των βιβλίων, Αντώνης Γλυτζουρής, επίκουρος καθηγητής Θεατρολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Αντρέας Δημητριάδης, επίκουρος καθηγητής Θεατρολογίας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Κωνσταντίνα Ριτσάτου, λέκτορας Θεατρολογίας - Ιστορίας του Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και Θόδωρος Χατζηπανταζής, ομότιμος καθηγητής Θεατρολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης.


Με την ευκαιρία της φετινής προσθήκης τριών νέων τίτλων στη σειρά, θα παρουσιαστούν τα βιβλία που εκδόθηκαν τα τελευταία οκτώ χρόνια, στο πλαίσιο μιας ευρύτερης ερευνητικής και εκδοτικής παρέμβασης, που συντελείται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών (Ρέθυμνο) του Ιδρύματος Τεχνολογίας & Έρευνας. Πρόκειται για τα βιβλία:

Θόδωρος Χατζηπανταζής, Από του Νείλου μέχρι του Δουνάβεως. Το Χρονικό της ανάπτυξης του ελληνικού επαγγελματικού θεάτρου (1825-1875) (Τόμοι Α1, Α2)Θόδωρος Χατζηπανταζής, Η ελληνική κωμωδία και τα πρότυπά της στο 19ο αιώνα
Θόδωρος Χατζηπανταζής, Το Ελληνικό Ιστορικό Δράμα από το 19ο στον 20ό αιώνα
Αντρέας Δημητριάδης, Σαιξπηριστής, άρα περιττός. Ο ηθοποιός Νικόλαος Λεκατσάς και ο δύσβατος δρόμος της θεατρικής ανανέωσης στην Ελλάδα του 19ου αιώνα
Αντώνης Γλυτζουρής, Πόθοι αετού και φτερά πεταλούδας: Το πρώιμο θεατρικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη και οι ευρωπαϊκές πρωτοπορίες της εποχής του Κ. Γεωργιάδη – Α. Γλυτζουρής (επιμ.), Παράδοση και εκσυγχρονισμός στο νεοελληνικό θέατρο: Από τις απαρχές ως τη μεταπολεμική εποχή Κωνσταντίνα Ριτσάτου, «Με των Μουσών τον έρωτα…». Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής και το νεοελληνικό θέατρο

9/10/10

ΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Αλέξης Πολίτης
ΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2010
440 σελ., τιμή 30.00
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 27.00


Πόσο διαφορετική είναι μια λογοτεχνία συνθεμένη προφορικά, όπως τα δημοτικά τραγούδια; Ποιες σχέσεις έχει με την κοινωνία, πόσο την εκφράζει; Πώς φτιάχνονται, τελικά, τα δημοτικά τραγούδια, πώς ακριβώς λειτουργούν για τους χρήστες τους, ποιος είναι ο ιδεολογικός τους κόσμος; Σε ποια εποχή δημιουργήθηκαν, και με ποιους τρόπους έφτασαν έως τις μέρες μας;

Αυτά είναι τα ερωτήματα που προσπαθεί να αντιμετωπίσει το βιβλίο. Ξεκινάει από τα συνθετικά προβλήματα (τη λειτουργία των τραγουδιών στην αγροτική κοινωνία, το περιεχόμενό τους, και το πώς η τεχνοτροπία δημιουργεί το τραγούδι), έπειτα επικεντρώνεται σε κάποια ειδικότερα θέματα (το κλέφτικο τραγούδι, τις ρίμες, τη σχέση των τραγουδιών με τη σημερινή μας αισθητική). Κατόπιν προχωρά σε ένα κεντρικό, ολότελα παραμερισμένο ζήτημα, το πώς αλλοιώνονται τα τραγούδια από τη στιγμή που καταγράφονται, αλλά και γενικότερα το πέρασμα από την προφορική στη γραπτή παράδοση, κι έπειτα ακολουθούν εφτά σύντομες μελέτες που έχουν μερικότερους στόχους. Στο τέλος ο αναγνώστης θα βρει μια οδηγητική βιβλιογραφία: ορισμένες συλλογές δημοτικών τραγουδιών, και σε ποιες μελέτες μπορεί να στηριχτεί, αν θέλει να συνεχίσει.

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Ο Αλέξης Πολίτης γεννήθηκε το 1945 στην Αθήνα. Σπούδασε νεοελληνική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και της Σορβόννης. Από το 1976 έως το 1989 εργάσθηκε στο Κέντρο Νεοελληνικών Ερευνών του Ε. Ι. Ε. και από τότε ως σήμερα στο Πανεπιστήμιο Κρήτης.

7/10/10

JAN GARBAREK / THE HILLIARD ENSEMBLE

Jan Garbarek / The Hilliard Ensemble
Officium Novum

Jan Garbarek: σοπράνο και τενόρο σαξόφωνο
David James: κόντρα-τενόρος
Rogers Covey-Crump: τενόρος
Steven Harrold: τενόρος
Gordon Jones: βαρύτονος
ECM 2010, τιμή 18.50

Έκπτωση 10%, τελική τιμή 16.65


Η τρίτη συνεργασία Garbarek/Hilliard, το Officium Novum, ηχογραφήθηκε, όπως και οι προηγούμενες, στο αυστριακό μοναστήρι του St. Gerold με παραγωγό τον Manfred Eicher.

Το επίκεντρο αυτή τη φορά είναι η μουσική παράδοση της Αρμενίας που βασίζεται στις μεταγραφές του Komitas Vardapet, συνθέσεις που προέρχονται από την πλούσια μουσική θρησκευτική παράδοση της περιοχής του Καυκάσου. Το Hilliard Ensemble μελέτησε αυτό το υλικό κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του στην Aρμενία. Η φυσιογνωμία της μουσικής ενέπνευσε τον Garbarek σε μια από τις πιο φλογερές του ερμηνείες.

To Officium Novum παρουσιάζει έργα από πολλές πηγές. Είναι ένα ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο: Από το Βυζάντιο στη Ρωσία, από τη Γαλλία στο Ερεβάν, την Ισπανία και τους ιθαγενείς της Αμερικής. Όλες αυτές οι τόσο διαφορετικές συνθέσεις ενώνονται με τη χρυσή κλωστή της δραματουργίας του δίσκου που δημιουργεί την αίσθηση ενός ενιαίου συνθετικού υπόβαθρου.

KEITH JARRETT / CHARLIE HADEN

Keith Jarrettt / Charlie Haden
Jasmine

Keith Jarrettt: πιάνο
Charlie Haden: μπάσο
ECM
2010, τιμή 18.50
Έκπτωση 10%, τελική τιμή 16.65


Ένας τρυφερός δίσκος με δύο μείζονες προσωπικότητες στο παγκόσμιο στερέωμα της jazz. Το Jasmine είναι η πρώτη δισκογραφική συνεργασία του Κeith Jarrett με τον Charlie Haden μετά από τριάντα και πλέον χρόνια, που περιέχει τραγούδια αγάπης και jazz standards.

Στις αρχές του 2007 o Jarrett κλήθηκε να συνεισφέρει με κάποιες αναμνήσεις, στα γυρίσματα ενός ντοκιμαντέρ για τον Haden (υπό τον τίτλο Rambling Boy σε σκηνοθεσία του Reto Caduff). Έκαναν κάποιες συναντήσεις που αυτονόητα κατέληξαν να παίζουν και πάλι μαζί, γεγονός, που απόλαυσαν και οι δυο μουσικοί.

Στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 2007, ο Keith Jarrett κάλεσε τον Charlie Haden στο σπίτι του για τέσσερις μέρες ηχογραφήσεων. Εξαιρετικά τραγούδια αγάπης ερμηνευμένα από μουσικούς που προσπάθησαν να μεταδώσουν το μήνυμα των τραγουδιών ανέπαφο.
Η Independent έγραψε: «Αν είναι να πάρετε έναν δίσκο όλο τον χρόνο, πρέπει να είναι αυτός». (2/5/2010)

5/10/10

JAN GARBAREK GROUP

Jan Garbarek Group
DRESDEN

Jan Garbarek: σοπράνο και τενόρο σαξόφωνο,
φλάουτο silje (νορβηγικό φλάουτο)
Rainer Brüninghaus: πιάνο, πλήκτρα
Yuri Daniel: μπάσο
Μanu Katché: ντραμς
ECM 2009, τιμή 28.00

Έκπτωση 10%, τελική τιμή 25.20


Ηχογραφημένο στο Alte Schlachthof της Δρέσδης τον Οκτώβριο του 2007, το διπλό αυτό άλμπουμ είναι η μοναδική ζωντανή ηχογράφηση που εκδίδεται με την υπογραφή του Jan Garbarek. Oι φλογερές και δυναμικές ερμηνείες αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο του νορβηγού σαξοφωνίστα στον αυτοσχεδιασμό καθώς και τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο το διαχειρίζεται.

Το νορβηγο-γερμανο-βραζιλιανο-γαλλικό γκρουπ ενώνει τις δυνάμεις του για να αγκαλιάσει παλιό και νέο ρεπερτόριο μέσα από πολλούς μουσικούς κόσμους που συνδέονται. Το Dresden είναι πράγματι μια πολυαναμενόμενη έκδοση. Έχουν περάσει πέντε χρόνια από το In Praise of Dreams, έντεκα από το Rites, και δέκα έξι από το Twelve Moons, που ήταν και ο τελευταίος δίσκος που υπογράφεται ως Jan Garbarek Group. Στο διάστημα που μεσολάβησε, το γκρουπ έχει γίνει ίσως το δημοφιλέστερο ευρωπαϊκό σύνολο που παίζει οργανική μουσική με ισχυρά αυτοσχεδιαστικά γνωρίσματα σε έναν ιδιωματισμό ευρύτερο από την jazz, συνεχίζοντας ωστόσο να εμπνέει τους πιο απροκατάληπτους υπέρμαχούς της.

29/9/10

ΜΥΘΟΒΡΑΧΙΕΣ

Μυθοβραχίες τιτλοφορείται η έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Βρεττάκου που θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20.00, στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11). Η έκθεση, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Contrast / Αντίθεση, θα διαρκέσει έως τις 23 Οκτωβρίου 2010.

«Πώς προέκυψαν οι “μυθοβραχίες”. Μερικά πράγματα στη ζωή μας προκύπτουν τυχαία. Ασχολούμενος με την επεξεργασία φωτογραφιών βράχων στον υπολογιστή μου, ανακάλυψα ότι διπλασιάζοντάς τις συμμετρικά με την τεχνική του καθρεπτι­σμού, σε κάποιες από αυτές παρουσιάζονταν παράξενες μορφές. Αυτό μου προκάλεσε έναν στιγμιαίο φόβο, αλλά και το ενδιαφέρον να ερευνήσω πιο σοβαρά το φαινόμενο, με αποτέλεσμα εδώ και έναν χρόνο να αναζητώ και να φωτογραφίζω βράχια γύρω από την Κοζάνη. Σ’ αυτές τις φωτογραφικές μου περιπλανήσεις βρέθηκα σε σημεία της περιοχής πολύ ιδιαίτερα. Εντόπισα παράξενους τεράστιους βράχους σε σημεία που δεν μου φαινόταν εντελώς φυσική η παρουσία τους, εγκαταλειμμένα λατομεία με σπασμένες κοτρόνες που κάποιος επέστρεψε στο φυσικό τους περιβάλλον, μυστικές λίμνες σε χαράδρες και βράχους που είναι αδύνατο να υποψιαστείς την ύπαρξή τους ξεπροβάλλοντας από το πουθενά.


Οι μορφές και τα όντα που προκύπτουν από τον συμμετρικό διπλασιασμό της εικόνας τους εναρμονίζονται απολύτως με την ελληνική μυθολογία περί Τιτάνων, Γιγάντων, Κυκλώπων και Εκατόγχειρων. “Η Γη, όσο και αν παρακαλούσε τον Ουρανό να αφήσει τα παιδιά της, αυτός της απαντούσε ότι "δεν ήθελε παιδιά-τέρατα"! Και άλλα παιδιά να γεννούσε, σκεφτόταν, την ίδια τύχη θα είχαν κι αυτά... θα τα πετούσε στα Τάρταρα!”», αναφέρει ο φωτογράφος στον κατάλογο του Φεστιβάλ.

Ο Αλέξανδρος Βρεττάκος γεννήθηκε το 1964 στην Κοζάνη, όπου ζει μέχρι σήμερα. Σπούδασε φωτογραφία στο Novi-Sad της Σερβίας (1986-89). Τη δεκαετία του ’90 δίδαξε φωτογραφία στη ΝΕΛΕ και στα ΙΕΚ Κοζάνης. Το 2002 δημιούργησε, σε συνεργασία με τον Δήμο Κοζάνης, το Φωτογραφικό Εργαστήρι «Φωτοδίοδος», όπου τα τελευταία έξι χρόνια διδάσκει αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία. Έχει στο δυναμικό του 16 ατομικές εκθέσεις. Από το 2002 ασχολείται και με την έγχρωμη ψηφιακή φωτογραφία, κάνοντας αρκετούς πειραματισμούς για την καλύτερη κατανόηση των δυνατοτήτων της ψηφιακής εικόνας. Ταυτόχρονα, συνεχίζει την κλασική ανθρωποκεντρική φωτογραφία δρόμου των φωτογράφων του προηγούμενου αιώνα, καθώς πιστεύει ότι η ζωή βρίσκεται κάπου έξω, ανάμεσα σε ουρανούς και θάλασσες, σε βουνά και δρόμους, εκεί που συναντιούνται άνθρωπος και φως. Σήμερα εργάζεται ως καθηγητής Φυσικής Αγωγής και προπονητής καλαθοσφαίρισης.

Το Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Contrast / Αντίθεση» διοργανώνεται πιλοτικά για πρώτη φορά με την πρωτοβουλία της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη» και θα διαρκέσει από την 1 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2010.


Η φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι», μετά από τέσσερις πετυχημένες διοργανώσεις της «Φωτογραφίας στα καφέ-μπαρ της Θεσσαλονίκης», διευρύνει το φεστιβάλ και αγκαλιάζει φωτογραφικές ομάδες και μεμονωμένους φωτογράφους, προσφέροντας στην πόλη ένα σύγχρονο, μεγάλο και πλήρες φεστιβάλ φωτογραφίας. Η αρχική σύλληψη βασίστηκε στην ιδέα ενός φωτογραφικού φεστιβάλ που θα διοργανώνεται και θα υποστηρίζεται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και στο οποίο θα συνυπάρχουν όλες οι φωτογραφικές δυνάμεις της χώρας. Στη φετινή διοργάνωση διατηρείται η φιλοσοφία των προηγούμενων φεστιβάλ, με τις εκθέσεις σε εναλλακτικούς χώρους, ενώ ταυτόχρονα προστίθενται κινηματογραφικές αίθουσες, θέατρα και συναυλιακοί χώροι. Παράλληλα, παρουσιάζονται εκθέσεις σε γνωστούς εκθεσιακούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπου φιλοξενούνται φωτογράφοι από όλη τη χώρα και το εξωτερικό, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί σε νέους και πρωτοεμφανιζόμενους φωτογράφους.

Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια: Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00
Διάρκεια: 5 - 23 Οκτωβρίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 - 15:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 - 21:00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460
Email: bookstore-thessaloniki@miet.gr
http://www.miettsimiski11.blogspot.com