ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ «ΙΔΙΟΛΕΚΤΑ»

Μαρία Κομπατσιάρη 

Ιδιόλεκτα

Ιδιόλεκτο 152, 2010

120 x 140 εκ., μικτή τεχνική σε μουσαμά

Έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Κομπατσιάρη με τίτλο Ιδιόλεκτα εγκαινιάζεται την Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου 2012 στις 20:00 στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11).

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 6 Οκτωβρίου 2012 και θα λειτουργεί με το εξής ωράριο: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η Μαρία Κομπατσιάρη δημιουργεί εικόνες φτιαγμένες από χρώμα, φως και σκιά. Το πλούσιο έργο της εξελίχθηκε σταδιακά: η πρώιμη ζωγραφική παραστατική δουλειά της αντικαταστάθηκε από ένα ιδιαίτερο, προσωπικό αφαιρετικό ιδίωμα, που περιλαμβάνει σχέδια, τελάρα και φωτεινά κουτιά, ενώ πρόσφατα πέρασε από τις δύο διαστάσεις στο χώρο, με την εγκατάσταση που δημιούργησε για τη συμμετοχή της στη διεθνή έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων OPEN στη Βενετία. Στο πρόσφατο αυτό έργο εγκιβώτισε τα έργα της σε τέσσερις διαφορετικών διαστάσεων ξύλινους κύβους που λειτούργησαν τόσο ως κιβώτια μεταφοράς, αλλά και ως μικρογραφίες μιας γκαλερί που φιλοξενεί ένα και μοναδικό έργο τέχνης. Φέτος, την ίδια χρονική περίοδο που γίνεται η έκθεση στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, η Κομπατσιάρη συμμετέχει και πάλι στο OPEN της Βενετίας, αυτή τη φορά με ένα έργο-σημαία, σύμφωνα με τις προδιαγραφές της διοργάνωσης για τη χρονιά αυτή.

Ιδιόλεκτο 175, 2011

140 x 80 εκ., μικτή τεχνική σε μουσαμά

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια και ιστορικός τέχνης Μαρία Κενανίδου, «η δουλειά της Μαρίας Κομπατσιάρη περικλείει σαν ένας εννοιολογικός κύβος τα δομικά στοιχεία του εικαστικού της λεξιλογίου: περιπαικτικό σχολιασμό για την πολλαπλότητα, το χάος και την εντροπία του, τον χώρο, το όνειρο, το σύνορο, την απόσταση και την εγγύτητα, το οικείο και το ανοίκειο, τη ρήξη, την εμπλοκή, την πύκνωση και την αραίωση, την σιωπή και τον θόρυβο, την κίνηση και την ακινησία, την έκρηξη, την αισθητηριακή εικόνα του χώρου και τελικά το σημείο εκείνο που το συνειδητό συναντά το ακαθόριστο.»

Στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης θα παρουσιαστεί η πρόσφατη σειρά έργων της Μαρίας Κομπατσιάρη, με τον τίτλο Ιδιόλεκτα. Τα δαιδαλώδη φανταστικά τοπία της σειράς δημιουργούνται με τη χρήση χρώματος, φωτός, σκιάς και μιας ακατάληπτης γραφής, που θυμίζει μυστικό κώδικα. Η εικόνα μοιάζει σαν να θέλει να ξεφύγει από τα όρια του έργου και να καταλάβει ολόκληρο το χώρο, σαν τα έργα να αποτελούν στιγμιότυπα ενός φανταστικού κόσμου –εξωτερικού-φυσικού ή εσωτερικού-νοητικού;– που εμμονικά η καλλιτέχνις προσπαθεί να καταγράψει και τελικά να αποκρυπτογραφήσει.

ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Μαρία Κομπατσιάρη σπούδασε Φαρμακευτική στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και χρώματος σε προπαρασκευαστικό εργαστήριο στη Θεσσαλονίκη. Συνέχισε με σπουδές στη χαρακτική και λιθογραφία στο Κέντρο Χαρακτικής «ΗΛΙΟΣ» στη Θεσσαλονίκη.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 21 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε πάνω από 100 ομαδικές (Ιταλία, Βραζιλία, Τουρκία, Καναδά, Χιλή, Γαλλία, Βουλγαρία, Πολωνία, Ιαπωνία, Συρία, Ισπανία και Ελλάδα). Έχει βραβευτεί κατ’ επανάληψη για το έργο της στην Ιαπωνία. Τιμήθηκε στην Ιταλία, Γαλλία και την Ελλάδα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές, δημόσιες συλλογές και μουσεία.

Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας) και του Ε.Τ.Ε.Ε. (Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας). Είναι μέλος του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Ζει κι εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
www.kompatsiari.gr

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΜΕΛΗΤΡΙΑΣ ΜΑΡΙΑΣ ΚΕΝΑΝΙΔΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ

Με αφετηρία το παραστατικό ιδίωμα, η ζωγράφος Μαρία Κομπατσιάρη ακολουθεί με συνέπεια μία διαδρομή που την οδηγεί στη συγκρότηση ενός ιδιόμορφου αφηρημένου εικαστικού ιδιώματος διαμέσω απρόσκοπτων προσωπικών πειραματισμών και αναζητήσεων, τόσο όσον αφορά το χρώμα όσο και την τεχνική.

Ιδιόλεκτα 188, 189, 190, 2011

τρίπτυχο, 140 x 80 εκ. το καθένα, μικτή τεχνική σε μουσαμά

Τα αφηρημένα τοπία της αποτελούν εγκεφαλικές και πνευματικές διεργασίες που ενέχουν υπαρξιακές καταστάσεις και αποδράσεις και μένουν ανοιχτά σε πολλαπλές αναγνώσεις. Την εικαστική της γλώσσα διακρίνει ένα τρυφερό αλλά ταυτόχρονα βίαιο εκφραστικό ιδιόλεκτο. Τρυφερό λόγω του τρόπου που διαπραγματεύεται τη θεματική της και βίαιο εξαιτίας των έντονων χρωματικών αντιθέσεων. Με τις διαδρομές της, περιπέτειες της ύλης και της φόρμας, και μέσω μιας προσωπικά επίπονης διεργασίας-αναζήτησης στοχεύει σε μια εικαστική εκμυστήρευση που τελικά ανακουφίζει.

Ξεκινώντας από τα βασικά δομικά συστατικά του εικαστικού της λεξιλογίου και της προσωπικής της σημειολογίας -δυναμικές αντιπαραθέσεις της γραμμικότητας του σχεδίου και της εκρηκτικής έντασης του χρώματος, αναδιπλώσεις, αναστροφές, ίχνη, γραφές, ρυθμολογικές αναπτύξεις της φόρμας και συμπλεγματικά ελικοειδή μορφώματα, που αναπτύσσει πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια με μία ψευδαισθησιακή διαχείριση του ζωγραφικού χώρου και με τους χωροταξικούς συσχετισμούς που ενέχονται στο έργο της καταλήγει στην εικαστική σύνθεση της εννοιολογικής προσωπικής της περιπέτειας.

Μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη της ιδιαίτερης αυτής διαχείρισης του ζωγραφικού χώρου αποτελεί η εγκατάσταση με τίτλο illusory cubes που δημιούργησε για τη συμμετοχή της στη Διεθνή Έκθεση Γλυπτικής & Εγκαταστάσεων – OPEN 14 (2011) στο Λίντο της Βενετίας (το OPEN πραγματοποιείται κάθε Σεπτέμβριο ως παράλληλη εκδήλωση της 54ης Μπιενάλε της Βενετίας και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Mostra»). Στο έργο αυτό, η Κομπατσιάρη ενισχύει το αναπαραστατικό της ιδιόλεκτο, μέσα από τη διαχείριση των κεκτημένων της γλωσσοπλαστικών και δομικών εννοιολογημάτων. Υπερβαίνει τα όρια της δισδιάστατης επιφάνειας και το ίδιο εύγλωττα εισβάλλει στο δημόσιο χώρο, μεταφέροντας αριστοτεχνικά τον ψευδαισθησιακό εμπαιγμό χώρου-χρόνου σε πραγματική διάσταση. Ο κύβος και τα αναπτύγματά του συμβολοποιούνται ως σκεύη αντίληψης και εμπειρίας του χώρου και εσωκλείουν, μέσω των εγκιβωτισμένων ζωγραφικών έργων, τις έννοιες της μετακίνησης, του ταξιδιού -με τον φορτισμένο συμβολισμό μίας φυγής, απόδρασης και ονειροπόλησης- στο περίκλειστο σχήμα της μίας ιδιότυπης μικρογραφίας νοητής πινακοθήκης.

Ιδιόλεκτο 191, 2011

120 x 140 εκ., μικτή τεχνική σε μουσαμά

Στο σύνολό της, η δουλειά της Κομπατσιάρη θα μπορούσαμε να πούμε ότι περικλείνει σαν εννοιολογικός κύβος τα δομικά στοιχεία του εικαστικού της λεξιλογίου: περιπαικτικό σχολιασμό για την πολλαπλότητα, το χάος και την εντροπία του, τον χώρο, το όνειρο, το σύνορο, την απόσταση και την εγγύτητα, το οικείο και το ανοίκειο, τη ρήξη, την εμπλοκή, την πύκνωση και την αραίωση, την σιωπή και τον θόρυβο, την κίνηση και την ακινησία, την έκρηξη, την αισθητηριακή εικόνα του χώρου και τελικά το σημείο εκείνο όπου το συνειδητό συναντά το ακαθόριστο.


INFO – Έκθεση Μαρίας Κομπατσιάρη Ιδιόλεκτα 









Διάρκεια
Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου έως 6 Οκτωβρίου 2012

Ωράριο λειτουργίας
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036
fax: 2310 226.460

bookstore-thessaloniki@miet.gr
http://www.miettsimiski11.blogspot.com

ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΡΟΚΟΣ

Κυριάκος Κρόκος

Επιμέλεια: Λέτη Αρβανίτη-Κρόκου,

Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Αλέκος Λεβίδης

Κείμενα: Ανδρέας Γιακουμακάτος,
Ηλίας Κωνσταντόπουλος,
Μαρία Κοκκίνου – Ανδρέας Κούρκουλας, Wilfried Wang, Αλέκος Λεβίδης, Θανάσης Μουτσόπουλος, 

Λέτη Αρβανίτη-Κρόκου, Κυριάκος Κρόκος
Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη 2012
383 σελ. με έγχρωμες και α/μ φωτογραφίες
ISBN 978-960-476-112-8
Τιμή 45.00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 40.50 €

Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της αναδρομικής έκθεσης Κυριάκος Κρόκος 1941 -1998, που διοργανώθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, (Κτήριο οδού Πειραιώς, 25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2012) και επιχειρεί για πρώτη φορά μία ολοκληρωμένη παρουσίαση του συνολικού έργου του σημαντικού Έλληνα αρχιτέκτονα. 

Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Στην έκδοση παρουσιάζεται τόσο το αρχιτεκτονικό έργο του Κυριάκου Κρόκου μέσα από 47 αρχιτεκτονικά θέματα, με φωτογραφίες, γραμμικά και ελεύθερα σχέδια, σκίτσα και μακέτες, αλλά και το ζωγραφικό του έργο μέσα από 150 επιλεγμένες δημιουργίες του. Στόχος της έκδοσης είναι να δοθεί στον αναγνώστη το δείγμα γραφής του Κυριάκου Κρόκου, τόσο στην αρχιτεκτονική, όσο και στη ζωγραφική. 

Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Την παρουσίαση του αρχιτεκτονικού και ζωγραφικού έργου του Κρόκου πλαισιώνουν τρία κείμενα για την αρχιτεκτονική από τους Ανδρέα Γιακουμακάτο, Ηλία Κωνσταντόπουλo και Wilfried Wang, δύο για τη ζωγραφική από τους Αλέκο Λεβίδη και Θανάση Μουτσόπουλο, μία μαρτυρία των Μαρίας Κοκκίνου και Ανδρέα Κούρκουλα και ένα περιγραφικό χρονολόγιο από την Λέτη Αρβανίτη Κρόκου. Τα κείμενα συνοδεύουν δύο λιγότερο γνωστές συνεντεύξεις του Κυριάκου Κρόκου, η πρώτη στον αρχιτέκτονα Κυριάκο Κοσμά (1990) και η δεύτερη στον ποιητή Σωτήρη Κακίση (1995).

Ο Κυριάκος Κρόκος γεννήθηκε το 1941 στη Σάμο. Φοίτησε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ και πήρε το δίπλωμά του το 1967. Παράλληλα με τις σπουδές του, εργάστηκε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του καθηγητή Ι. Λιάπη. Μετά τη στρατιωτική του θητεία έζησε για ένα χρόνο στο Παρίσι κάνοντας αυτοσπουδή και μαθητεύοντας ζωγραφική κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη. Γυρνώντας στην Ελλάδα, παράλληλα με την αρχιτεκτονική του εργασία συνέχισε να ζωγραφίζει, ακολουθώντας την κλίση που είχε από παιδί.

Το 1976 δημιούργησε δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο. Η αρχιτεκτονική του δραστηριότητα αφορούσε κυρίως μελέτες και επιβλέψεις ιδιωτικών έργων, ενώ συμμετείχε με επιτυχία σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Από τις βραβευμένες εργασίες του ήταν το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Α΄ βραβείο 1977) και η συμμετοχή του στο διεθνή διαγωνισμό για το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης (έπαινος 1990). Η μελέτη για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού παρουσιάσθηκε στην ΙΙΙ BIENNALE Αρχιτεκτονικής Δημοσίων Κτηρίων, στο κέντρο Pompidou (Παρίσι 1990). Το κτήριο βραβεύτηκε από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, σαν υπόδειγμα δημοσίου κτηρίου στην Ελλάδα (Αθήνα 2001).

Έργα του, όπως το Θέατρο της οδού Κυκλάδων στην Αθήνα, η κατοικία Βέττα στη Φιλοθέη, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, η μελέτη για το Νέο Μουσείο Ακρόπολης, το ιδιωτικό Μουσείο Φασιανού στην Αθήνα, η κατοικία Ανδρεάδη στη Χαλκιδική κ.ά., είναι δημοσιευμένα σε ελληνικά και ξένα αρχιτεκτονικά περιοδικά.

Δείγματα της ζωγραφικής του δουλειάς είχε παρουσιάσει σε ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 1987 εκδόθηκε το βιβλίο Αρχιτεκτονικά Τοπία με σχέδια και κείμενα δικά του και του Αλέκου Φασιανού.

Το φθινόπωρο του 1996, ο Κυριάκος Κρόκος εκπροσώπησε την Ελλάδα στην VΙ ΒΙENNALE Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, εκθέτοντας τα πιο αντιπροσωπευτικά από τα έργα του.

Έφυγε από τη ζωή τον Ιούνιο του 1998.

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟΥ ΜΙΕΤ 6-25/8/2012

Gustav Adolph Henning

«Reading girl», 1828

Το βιβλιοπωλείο μας (Τσιμισκή 11) θα λειτουργεί

9.00 - 15.00, από την Δευτέρα 6 έως και το

Σάββατο 25 Αυγούστου.

 Από την Δευτέρα 27 Αυγούστου

θα ισχύει το παρακάτω ωράριο:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 9.00 - 15.00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή : 9.00 - 21.00

ΚΑΛΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ