ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ. Ο ΟΡΦΕΑΣ ΤΟΥ ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΥ

Νίκος Εγγονόπουλος. Ο Ορφέας του υπερρεαλισμού

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, 2022 (Μάρτιος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-14-2
Τιμή: 20,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 € 

 

 

«Είμαι πρώτα ζωγράφος και μετά ποιητής. Με αυτήν την ξεκάθαρη δήλωσή του, ο Νίκος Εγγονόπουλος, σε συνέντευξή του στον Θανάση Νιάρχο (εφ. Θεσσαλία Βόλου, 1976), προσδιορίζει την ευθύνη του και τη θέση του απέναντι στην τέχνη. Με αισθήματα συνοχής και συνέπειας, ο Εγγονόπουλος κατέκτησε την πυκνή, ζωγραφική του έκφραση, που είναι εύκολα αναγνωρίσιμη και συνδέει το σήμερα με το όνειρο, τον μύθο και την ιστορία. Εύστροφος και εύστοχος, αποκαλύπτει, με απαρομοίαστη ομοιογένεια και οξυδέρκεια, σε κάθε του δημιουργία, έντεχνα και αρμονικά, πτυχές του μυστηριακού του κόσμου. Αλληγορίες, σύμβολα και μύθοι ορίζουν την πραγματικότητά του, αφού πάντα, η πνευματική του ευλυγισία τον έσπρωχνε σε ακροβασίες και ασύλληπτες τομές. Έτσι, οι αινιγματικές του μορφές αντανακλούν, πολλές φορές, μια βαθιά μυθική υποβολή και άλλοτε, με τρόπο μοναδικό και ουσιώδη, εν φαντασία και λόγω, ενδυναμώνουν την ποιητική έκφραση των εικόνων του.

Άμεσος και διεισδυτικός, αφηγείται ζωγραφικά τα οράματά του. Παράλληλα, το παιγνιώδες πνεύμα του έχεις την αίσθηση ότι πηγάζει από το προσωπικό του απόσταγμα παρατήρησης του κόσμου. Με λογισμό και όραμα, κινείται από το παρελθόν, από το όνειρο στον μύθο και από την πραγματικότητα στην φαντασίωση. Αδιαπραγμάτευτα ειλικρινής και ανιδιοτελής απέναντι στη ζωή, αντιμετώπισε με θάρρος τους επικριτές και πολέμιούς του, αντιπαραθέτοντας τη ζωγραφική και την ποίησή του, οι οποίες είναι έντονα συνδεδεμένες με τα όνειρα και τους ονειρικούς μηχανισμούς, με το παράλογο και τη «ζούρλια», μια λέξη που συχνά χρησιμοποιούσε ο ίδιος. Αυτό το μυστηριακό σύμπαν εκφράζει τη δική του αλήθεια, έναν απέραντο κόσμο, που αντανακλά το πάθος του για κάθε τι ωραίο, αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στα μεγάλα λάθη. Έτσι, οι μνήμες από τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής έγιναν εικόνες και στίχοι με ενάργεια και συναισθηματική ένταση…».

Τάκης Μαυρωτάς
(από τον κατάλογο της έκθεσης)

 

 

 

ΘΕΟΦΙΛΟΣ. Ο ΤΣΟΛΙΑΣ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Θεόφιλος. Ο τσολιάς της ζωγραφικής

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, 2021 (Νοέμβριος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-13-5
Τιμή: 18,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 16,20 €

 

«Αισθητική και πνευματική συγκίνηση αντανακλώνται σχεδόν από το σύνολο του έργου του μεγάλου μας λαϊκού ζωγράφου, που είναι διαποτισμένο από την ιστορία και τις φυσικές ομορφιές του τόπου μας, αφού ο ασυμβίβαστος ζωγράφος επίμονα βύθιζε το βλέμμα του στους πανάρχαιους χρόνους και τα πάθη του λαού μας, αναζητώντας την αλήθεια της ζωής. Η απλοϊκότητα της δουλειάς του, με την αμείωτη ιστορική και αισθητική διάρκεια, μαρτυρά τη σοφία του, με τις ζυγισμένες εντάσεις, που δημιουργούν τα αντιθετικά χρώματα, άλλοτε ζωηρά και δραματικά, άλλοτε απαλά και λυρικά. Η ζωγραφική του, σε όλη σχεδόν την έκτασή της, διαπνέεται από τη δύναμη των μύθων της αρχαίας Ελλάδας, το ρωμαίικο ήθος και την παλληκαριά των ηρώων του 1821, αλλά και την αξεπέραστη ομορφιά του ελληνικού τοπίου. Με τα λίγα γράμματα που γνώριζε, συνήθως συνόδευε τις εικόνες των έργων του με ασύντακτα και ανορθόγραφα επεξηγηματικά κείμενα, επιθυμώντας να συμπληρώσει ή να επιβεβαιώσει αυτή την ίδια τη πρόθεσή του για τη δύναμη των εικόνων του, τους ήρωες και τους θεούς, τη θάλασσα και τα βουνά, τα πεύκα και τις ελιές. Ένας κόσμος, από τη Μυτιλήνη έως το Πήλιο, με μια φλογερή έξαρση για την ιστορία μας, αλλά και εικόνες από την Κωνσταντινούπολη και τη Σμύρνη, μέχρι την Αίγυπτο, την Ιταλία, το Ισραήλ, τη Δαμασκό, αλλά και την Ρωσοϊαπωνική Ναυμαχία και την Παράταξη του στρατού του Μ. Ναπολέοντος, μεταξύ των άλλων.

[...] Ο Θεόφιλος είναι ακλόνητος θεματοφύλακας της ελληνικής πολιτιστικής συνέχειας. Δεν τον ενδιέφεραν οι απλές απεικονίσεις της στιγμής, αλλά η πολυπρόσωπη αποτύπωση γεγονότων και αγωνιστών, που κατάφεραν να περάσουν από το "εγώ" στο "εμείς". Η θεματογραφία του βασιζόταν σε διηγήσεις και η ζωγραφική του στο ένστικτο και τη βυζαντινή αγιογραφία, σε μια εποχή που οι λίγοι φίλοι της τέχνης περιφρονούσαν τη λαϊκή τέχνη και είχαν στραμμένο το βλέμμα τους στην κλασική ζωγραφική της Σχολής του Μονάχου, στα έργα των Γύζη, Λύτρα, Ιακωβίδη και Βολανάκη, μεταξύ άλλων...».

Τάκης Μαυρωτάς

(από το βιβλίο)

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ 1821. ΣΥΛΛΟΓΗ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΒΑΡΚΑΡΑΚΗ

Η Γυναίκα στην Επανάσταση του 1821 / Women in the Greek Revolution of 1821. Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη / Collection of Michalis and Dimitra Varkarakis

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Φανή-Μαρία Τσιγκάκου
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, 2021 (Νοέμβριος)
Σελίδες: 140, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-12-8
Τιμή: 20,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €

 

«…Η επίσημη ελληνική ιστορία δεν υπήρξε δίκαιη απέναντι στις Ελληνίδες της εποχής της Τουρκοκρατίας. Κατά τη διάρκεια της περιόδου αυτής, οι γυναίκες δεν έπαιρναν μεν μέρος στη δημόσια ζωή για ευνόητους λόγους, ωστόσο ο ρόλος τους κάθε άλλο παρά παθητικός ήταν. Σαν σύζυγοι, σύντροφοι στις δοκιμασίες, εμψύχωναν τους άνδρες, ενώ εμφύσησαν στα παιδιά τους την αγάπη για την πατρίδα και το αγωνιστικό πνεύμα ενάντια στον κατακτητή. Ο αριθμός των Ελληνίδων οι οποίες ανέπτυξαν δράση κατά τη διάρκεια της Τουρκοκρατίας και πήραν ενεργό μέρος στην Επανάσταση του 1821 είναι εντυπωσιακός. Τρέχουσες ιστορικές μαρτυρίες, απομνημονεύματα και Οδοιπορικά ξένων περιηγητών αναφέρονται σε γυναικείες μορφές που συνέβαλαν στην επιτυχή έκβαση δραματικών στιγμών της νεότερης ιστορίας και συμμετείχαν έμπρακτα στον Απελευθερωτικό Αγώνα…».

Δρ. Φανή-Μαρία Τσιγκάκου
(από το βιβλίο)

 

ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗΣ. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ. ΟΡΙΑ ΚΑΙ ΥΠΕΡΒΑΣΕΙΣ

Κώστας Τσόκλης. Ζωγραφική. Όρια και υπερβάσεις

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Τάκης Μαυρωτάς, Χρυσάνθη Κουτσουράκη
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, 2020 (Οκτώβριος)
Μετάφραση: Δημήτριος Σαλταμπάσσης, Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη
Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά / αγγλικά)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-07-4
Τιμή: 30,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 27,00 €

«Ο Κώστας Τσόκλης», όπως γράφει ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς «κατατάσσεται στους κορυφαίους εννοιολογικούς δημιουργούς και η βαθιά του ενόραση τον οδηγεί, περίπου από το 1955 έως σήμερα, στη μετατροπή του πραγματικού σε φανταστικό και του αόρατου σε ορατό, καθώς επιχειρεί αδιάκοπα να κατακτήσει μια προσωπική πλαστική έκφραση γεμάτη από ποιητική ένταση και φιλοσοφική δύναμη.Τολμηρός και θαρραλέος, παλεύει με τις αξίες και τα όρια της ζωγραφικής για την ολοκλήρωση του πολυεπίπεδου έργου του, το οποίο καθρεφτίζει το οξυδερκές του πνεύμα. Η δουλειά του διακρίνεται από τη συνεχή εξέλιξη, την υψηλή τεχνική ακρίβεια και την σημειολογική πυκνότητα. Ενδεχομένως, γιατί το ομοίωμα της σημασίας της, μέσα από τη διαφορετικότητα της μορφοπλαστικής του υπόστασης, την κάνει μοναδική. Μοναδική για την τέχνη, μοναδική για τη συγκίνηση, που προκαλεί στον θεατή. Έτσι, κατέκτησε τη θέση του ανάμεσα στους πρωτεργάτες της σύγχρονης τέχνης με ένα τεράστιο σύνολο νοηματικής έντασης από έργα ζωγραφικής, εγκαταστάσεις, κατασκευές, performance, assemblage και βιντεοπροβολές, επιβεβαιώνοντας τα λόγια του: «Η τέχνη δεν είναι για να κάνει τον άνθρωπο πιο δυστυχισμένο, αλλά για να τον λυτρώνει.»

(πηγή: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη)

 

 

 

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Άρωμα γυναίκας στην ελληνική ζωγραφική

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης, κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2018 (Νοέμβριος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-08-1
Τιμή: 20,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €

 

«…Η τέχνη είναι αδιάψευστος μάρτυρας της κοινωνίας των ηθών, της ιδεολογίας του λαού που τη δημιούργησε, σε συγκεκριμένες, βέβαια, ιστορικές στιγμές. Στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου η τέχνη άλλαξε πολλές τεχνοτροπίες. Η εικόνα της γυναίκας μεταμορφωνόταν και αυτή ανάλογα με τις εποχές. Άραγε μπορούμε να αναγνωρίσουμε μερικές σταθερές, που χαρακτηρίζουν τη θέση της γυναίκας μέσα στην ελληνική κοινωνία και τον τρόπο που την αντιμετώπιζαν οι άνδρες, καθώς τα περισσότερα ζωγραφικά έργα ανήκουν σε άρρενες δημιουργούς;

Νομίζω πως η Ελληνίδα κατέχει μια ξεχωριστή θέση σεβασμού και ισοτιμίας μέσα στην κοινωνία διαχρονικά. Ίσως αυτό οφείλεται στο ότι οι Έλληνες, κατεξοχήν ναυτικός λαός, ιδιαίτερα στις νησιώτικες περιοχές, απουσίαζαν συχνά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα, αφήνοντας στη γυναίκα ηγετικό και υπεύθυνο ρόλο στην πατρίδα και τον οίκο. Το ίδιο συνέβαινε με τους αγροτικούς και ιδιαίτερα με τους ποιμενικούς πληθυσμούς. Δεν έχουμε παρά να αναλογιστούμε τον ενεργό και ενίοτε πρωταγωνιστικό ρόλο που διαδραμάτισε η γυναίκα στον πόλεμο της Ανεξαρτησίας αλλά και στα νεότερα χρόνια στον πόλεμο του 1940 και στην Αντίσταση κατά του κατακτητή. Το αίσθημα αυτό θαυμασμού, σεβασμού, ισοτιμίας και αλληλεγγύης είναι πρόδηλο στην εικόνα της Ελληνίδας στην τέχνη, τόσο στην προσωπογραφία όσο και στις ηθογραφικές σκηνές. Και, παρόλο που η Ελληνίδα κατέκτησε το δικαίωμα ψήφου μόλις το 1952 (ν. 2159), στον οίκο, στην οικογένεια, στο κοινωνικό περιβάλλον κατείχε ένα ξεχωριστό ρόλο και η γνώμη της ήταν πάντοτε σεβαστή. Οι εικόνες της γυναίκας, όπως τις απέδωσε ο χρωστήρας των Ελλήνων ζωγράφων, δεν μαρτυρούν μόνο σεβασμό, αλλά και θαυμασμό και αγάπη αλλά και έρωτα. Σε αυτά ακριβώς τα συναισθήματα οφείλεται το δυνατό άρωμα που αποπνέουν…».

Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα 

(από το βιβλίο)

 

ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ - ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΡΟΝΗΣ. 30 ΧΡΟΝΙΑ ΦΙΛΙΑΣ. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ

Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης. 30 χρόνια φιλίας
Ζωγραφική και ποίηση

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2019 (Μάιος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-08-1
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 € 

«…Τα σημειώματα, τα σχέδια, τα χειρόγραφα, τα κάθε λογής ντοκουμέντα που περιλαμβάνει η έκθεση «Βαγγέλης Χρόνης – Αλέκος Φασιανός», μαζί με το πανόραμα των ζωγραφικών έργων που τα περιβάλλει, φαίνεται να δίνουν υπόσταση και φωνή σε έναν κοινό χρόνο του ποιητή και ζωγράφου, μεταβάλλοντάς τον, όμως, σε χρόνο όλων μας, αν και λογαριαζόταν ο χρόνος αυτός ως προσωπική παρουσία των δύο δημιουργών…».

Θανάσης Νιάρχος
(από το βιβλίο)

Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΜΟΡΦΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, 20ος ΑΙΩΝΑΣ

Η ανθρώπινη μορφή στην ελληνική ζωγραφική, 20ος Αιώνας

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης, κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2020 (Ιανουάριος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-10-4
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 € 

 

 

«…Μέσα από αυτή την εικαστική περιήγηση είναι αυταπόδεικτο ότι η εικόνα του ανθρώπου αποτελεί το κύριο θέμα των Ελλήνων ζωγράφων σ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Οι πολύτροπες απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής μαρτυρούν τον διάλογο με τη ζωή, τη βαθειά διερεύνηση της φόρμας της, τα βιώματα των καλλιτεχνών και τις ιστορικο-κοινωνικές συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργήθηκαν. Διακρίνονται άλλοτε από την έντονη σχηματοποίηση, άλλοτε από το καθοριστικό ρόλο του φωτός και του χρώματος και άλλοτε από την υπέρβαση μιας κλασικής ζωγραφικής για την κατάκτηση της νέας εικόνας του σύγχρονου ανθρώπου, διεισδύοντας στο σώμα της κοινωνικής πραγματικότητας, μέσα από διάφορα παραστατικά ιδιώματα. Το σύνολο της εικαστικής δημιουργίας, με θέμα την ανθρώπινη μορφή, απευθύνεται τόσο στο βλέμμα όσο και στη ψυχή μας, επιτρέποντας μας μια ανοικτή προσωπική ερμηνεία της ανθρώπινης υπόστασης…». 

Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
(από το βιβλίο)

 

 

 

 

 

ΠΑΡΑ ΘΙΝ' ΑΛΟΣ. ΘΑΛΑΣΣΙΝΑ ΘΕΜΑΤΑ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Παρα θιν΄ αλός. Θαλασσινά θέματα στη νεοελληνική ζωγραφική. Από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης και του Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Αθήνα, ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη 2017
Σελίδες: 142
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN 978-618-5201-03-6 
Τιμή: 25,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 20,00 €


«…Πώς ήταν δυνατόν να μην εμπνεύσει τους Έλληνες καλλιτέχνες το συναρπαστικό θέμα και θέαμα της θάλασσας; Θάλασσα και θαλασσινά θέματα κυριαρχούν στην τέχνη που αναπτύχθηκε στην Ελλάδα από το 3000 π.Χ., από τις νωπογραφίες της Θήρας και της Μινωικής Κρήτης ως τις αγγειογραφίες με τριήρεις, ιστιοφόρα ή θαλασσινούς θεούς και ήρωες. Η θαλασσογραφία επιβιώνει στη λαϊκή τέχνη στη διάρκεια της μακράς τουρκικής δουλείας για να ξαναγεννηθεί με την αναγέννηση του ελληνικού κράτους μετά τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος των Ελλήνων ναυτικών στον Αγώνα, οι τολμηρές επιχειρήσεις στην θάλασσα, οι ναυμαχίες θα προσπορίσουν πλούσια θέματα στην ιστορική ζωγραφική της Σχολής του Μονάχου. Νικηφόρος Λύτρας, Νικόλαος Γύζης, Κωνσταντίνος Βολανάκης ύμνησαν τα πάθη και τα κατορθώματα των Ελλήνων στη θάλασσα.

[…] Την αληθινή αίσθηση της νησιωτικής Ελλάδας, τη δροσιά και το βαθύ μπλε της ελληνικής θάλασσας θα τα ξαναβρούμε στη ζωγραφική του Παναγιώτη Τέτση (1925-2016), μια ζωγραφική που παραμένει πιστή στο βλέμμα και όπου το χρώμα καταφέρνει να μεταφράσει την αίσθηση του ελληνικού υπαίθρου χωρίς να χάνει την έντασή του ελληνικού υπαίθρου χωρίς να χάσει την έντασή του. Η σπαρταριστή θάλασσα του Κώστα Τσόκλη (1930) αποτελεί ένα ρεαλιστικό διάλειμμα στην εννοιολογική έρευνα. Αλλιώς ωραία, αλλιώς μελαγχολικά είναι τα δεμένα τάνκερ του Πάρι Πρέκα (1926-1999), που μας επαναφέρουν στη σύγχρονη ζωή αλλά και στην παντοτινή μοίρα των θνητών και των έργων τους, που παραμένουν αιχμάλωτοι του χρόνου και της φθοράς. Οι υδατογραφίες του, ζωγραφισμένες με σίγουρη και ανάλαφρη τεχνική, προτείνουν λυρικές εικόνες της νησιωτικής Ελλάδας. Ανάμεσα στις πρόσφατες θαλασσινές εικόνες ξεχωρίζω τους μεθυστικούς κήπους του βυθού του Βασίλη Θεοχαράκη (1930), με χρώματα που λάμπουν σαν πολύτιμα πετράδια.

Με παρηγορεί η σκέψη ότι καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, όπως η Μαρία Φιλοπούλου ή η Μαίρη Σχοινά, αγαπούν τα θαλασσινά θέματα και προσπαθούν να τα ερμηνεύσουν ακροβατώντας ανάμεσα σε μια δυνητικά ρεαλιστική εικόνα του υγρού αεικίνητου στοιχείου και στις απαιτήσεις μιας σύγχρονης εικαστικής γλώσσας…».

Μαρίνα Λαμπράκη- Πλάκα

Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης

Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης