ΟΔΟΣ ΑΒΕΡΩΦ, ΚΟΣΜΗΜΑ, ΓΙΑΝΝΙΝΑ

Οδός Αβέρωφ, Κόσμημα, Γιάννινα

Κατάλογος έκθεσης

Επιμέλεια – Έρευνα: Κατερίνα Λιάμπη
Κείμενα: συλλογικό
Ιωάννινα, Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών, 2021 (Ιανουάριος)
Σελίδες: 350, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 14 x 28,5 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5190-05-7
Τιμή: 21,20 € // στο βιβλιοπωλείο μας 19,08 €

 

«…Η οδός Αβέρωφ, παλαιότερα οδός Καμάρες, είναι ‘ταυτοτική’ με τα έργα τέχνης των περίφημων Ηπειρωτών αργυροτεχνιτών, οι οποίοι, ήδη από τον 19ο αιώνα, μετά από πολλές περιπέτειες και δραματικά επεισόδια, συγκεντρώθηκαν κατ’ εξοχήν σε αυτόν τον δρόμο. Δημιούργησαν εργαστήρια, όπου μαθήτευσαν δεκάδες καλφάδες, ίδρυσαν κοσμηματοπωλεία με περιζήτητα, μοναδικά σε ποιότητα αργυρά κοσμήματα, όπλα και σκεύη, κοσμικά ή εκκλησιαστικά, τα οποία έμελλε να καταστήσουν την οδό Αβέρωφ πνεύμονα τέχνης και παράλληλα σπουδαία αγορά διεθνούς εκτοπίσματος…».

Σωτήριος Δερδεμέζης

(από το βιβλίο)

ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ. Ο ΟΡΦΕΑΣ ΤΟΥ ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΥ

Νίκος Εγγονόπουλος. Ο Ορφέας του υπερρεαλισμού

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, 2022 (Μάρτιος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-14-2
Τιμή: 20,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 € 

 

 

«Είμαι πρώτα ζωγράφος και μετά ποιητής. Με αυτήν την ξεκάθαρη δήλωσή του, ο Νίκος Εγγονόπουλος, σε συνέντευξή του στον Θανάση Νιάρχο (εφ. Θεσσαλία Βόλου, 1976), προσδιορίζει την ευθύνη του και τη θέση του απέναντι στην τέχνη. Με αισθήματα συνοχής και συνέπειας, ο Εγγονόπουλος κατέκτησε την πυκνή, ζωγραφική του έκφραση, που είναι εύκολα αναγνωρίσιμη και συνδέει το σήμερα με το όνειρο, τον μύθο και την ιστορία. Εύστροφος και εύστοχος, αποκαλύπτει, με απαρομοίαστη ομοιογένεια και οξυδέρκεια, σε κάθε του δημιουργία, έντεχνα και αρμονικά, πτυχές του μυστηριακού του κόσμου. Αλληγορίες, σύμβολα και μύθοι ορίζουν την πραγματικότητά του, αφού πάντα, η πνευματική του ευλυγισία τον έσπρωχνε σε ακροβασίες και ασύλληπτες τομές. Έτσι, οι αινιγματικές του μορφές αντανακλούν, πολλές φορές, μια βαθιά μυθική υποβολή και άλλοτε, με τρόπο μοναδικό και ουσιώδη, εν φαντασία και λόγω, ενδυναμώνουν την ποιητική έκφραση των εικόνων του.

Άμεσος και διεισδυτικός, αφηγείται ζωγραφικά τα οράματά του. Παράλληλα, το παιγνιώδες πνεύμα του έχεις την αίσθηση ότι πηγάζει από το προσωπικό του απόσταγμα παρατήρησης του κόσμου. Με λογισμό και όραμα, κινείται από το παρελθόν, από το όνειρο στον μύθο και από την πραγματικότητα στην φαντασίωση. Αδιαπραγμάτευτα ειλικρινής και ανιδιοτελής απέναντι στη ζωή, αντιμετώπισε με θάρρος τους επικριτές και πολέμιούς του, αντιπαραθέτοντας τη ζωγραφική και την ποίησή του, οι οποίες είναι έντονα συνδεδεμένες με τα όνειρα και τους ονειρικούς μηχανισμούς, με το παράλογο και τη «ζούρλια», μια λέξη που συχνά χρησιμοποιούσε ο ίδιος. Αυτό το μυστηριακό σύμπαν εκφράζει τη δική του αλήθεια, έναν απέραντο κόσμο, που αντανακλά το πάθος του για κάθε τι ωραίο, αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στα μεγάλα λάθη. Έτσι, οι μνήμες από τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής έγιναν εικόνες και στίχοι με ενάργεια και συναισθηματική ένταση…».

Τάκης Μαυρωτάς
(από τον κατάλογο της έκθεσης)

 

 

 

ΤΟ 1821 ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ. «Η ΕΛΛΑΣ ΑΠΑΙΤΕΙ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΚΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΝ ΤΗΣ»

Το 1821 στη ζωγραφική. «Η Ελλάς απαιτεί την ιστορικήν Πινακοθήκην της»

Κατάλογος έκθεσης
Έργα: συλλογικό
Κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Μαρία Κατσανάκη
Αθήνα, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, 2021 (Μάρτιος)
Σελίδες: 128, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN σκληρόδετου: 978-960-7791-64-1
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 €

 

 

Στις 15 Σεπτεμβρίου του 1844 ο Πρωθυπουργός Ιωάννης Κωλέττης επισκέπτεται τους αδελφούς Γεώργιο και Φίλιππο Μαργαρίτη στο εργαστήριό τους, με σκοπό να τους παραγγείλει ένα αντίγραφο της «μεγαλογραφίας» του Καραϊσκάκη για το γραφείο του. Πίσω από την έκκλησή του προς τους Έλληνες καλλιτέχνες λανθάνει ένα πολιτικό και ιδεολογικό πρόγραμμα, που συνδέεται με τη χρήση και τη λειτουργία της ιστορικής ζωγραφικής αυτά τα κρίσιμα χρόνια: «Η ιστορία ημών θέλει γραφή. Θέλετε την γράψει και την εμψυχώσει διά των εικόνων σας. Οι ήρωές μας αποθνήσκουν και ματαίως τα τέκνα των θέλουν ζητεί επιπνοίας ηρωισμού και φιλοπατρίας εις το ήθος των. Εργασθήτε διότι η Ελλάς απαιτεί την ιστορικήν Πινακοθήκην της».

Στο νεοσύστατο Ελληνικό κράτος η τέχνη καλούνταν να διαδραματίσει έναν πολυσήμαντο ρόλο, πολιτικό, ιδεολογικό, και κυρίως εκπαιδευτικό: να διασώσει τη μνήμη των ηρώων, που με τους αγώνες και τις θυσίες τους χάρισαν στο έθνος την ελευθερία και την ανεξαρτησία μετά από μια μακραίωνη και οδυνηρή δουλεία. Οι ιερές μορφές των αγωνιστών και τα κατορθώματά τους προορίζονταν να γίνουν φάροι και οδηγοί φιλοπατρίας για τις μέλλουσες γενιές των Ελλήνων. Η ιστορική ζωγραφική όφειλε να λειτουργήσει ως ιδανικός χώρος συμφιλίωσης, εξαγνισμού και λήθης, μετά τους ολέθριους για το έθνος εμφύλιους σπαραγμούς, που κινδύνεψε να ματαιώσουν τον ύπατο σκοπό του Αγώνα, την απελευθέρωση του Γένους.

Στην επετειακή έκθεση με την οποία εγκαινιάζεται το νέο σύγχρονο κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης συγκεντρώσαμε τα πιο εμβληματικά έργα με θέματα αντλημένα από τον Αγώνα της Ανεξαρτησίας. Όλα προέρχονται από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, εκτός από τα δύο φιλελληνικά αριστουργήματα Ιταλών ζωγράφων, που παραχωρήθηκαν ευγενώς από το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός.

(πηγή: Εθνική Πινακοθήκη) 

ΙΩΑΝΝΑ ΣΠΗΤΕΡΗ / GIOVANNA, JEANNE SPITERIS

Ιωάννα Σπητέρη / Giovanna, Jeanne Spiteris

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Κλαίρη Αγγέλου
Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά / αγγλικά)
Μετάφραση: Κλαίρη Αγγέλου
Θεσσαλονίκη, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., 2021 (Απρίλιος)
Σελίδες: 202, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 30 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-6790-57-7
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 €

«Σύγχρονη με πολλούς σημαντικούς συναδέλφους της, τον Σκλάβο, τη Λυμπεράκη, τον Φιλόλαο, τη Σίμωσι, τον Τάκι, τον Νικολαΐδη, τη Μυλωνά, τη Χατζή, τον Δανιήλ, τον Κανιάρη, τον Κεσσανλή κ.ά. διάνυσε μια επιτυχημένη πορεία στην τέχνη της, με διακρίσεις και διεθνή βραβεία από νωρίς, με έργα της σε πολλά σημαντικά μουσεία ανά τον κόσμο, με μνημεία στημένα σε ανοιχτούς χώρους, αυλές σχολείων, ιδιωτικές συλλογές, συμμετέχοντας ακούραστη σε εκθέσεις ατομικές και ομαδικές. Ήδη από την περίοδο των σπουδών της στη Σχολή φάνηκε το ανήσυχο πνεύμα της για πιο σύγχρονες κατευθύνσεις στην τέχνη. Η πρώτη φάση του έργου της κυρίως σε χαλκό και μέταλλο «με επιθετικές αιχμές και με στοιχεία μπαρόκ», αφαιρετική και εξπρεσιονιστική, απηχεί τη συναισθηματική φόρτιση της κατοχής, τη διαμαρτυρία και τις απογοητεύσεις αυτής της περιόδου (εποχή Βενετίας 1959-1963). Ακολουθεί μια πιο ήρεμη περίοδος στο Παρίσι (1963-1981) και η στροφή σε «πιο στέρεες μορφές» όπου το χρώμα παίζει βασικό ρόλο. Τη δουλειά της χαρακτηρίζει μια εμμονή σχεδόν συνεχούς αναζήτησης που ξεκινά από ένα πρωταρχικό στοιχείο με άπειρες, ανοιχτές δυνατότητες συνδυασμών σε κατασκευές, μεγέθη, υλικά και χρήσεις. Τέλος, η σύνδεσή της με την αρχιτεκτονική, με το μνημειακό μέγεθος ολοκληρώνουν μια πορεία με πολλαπλές δυνατότητες και ερεθίσματα ανοιχτά για μας ακόμη και σήμερα...»

(από το βιβλίο)

 

 

 

 

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Άρωμα γυναίκας στην ελληνική ζωγραφική

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης, κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2018 (Νοέμβριος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-08-1
Τιμή: 20,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €

 

«…Η τέχνη είναι αδιάψευστος μάρτυρας της κοινωνίας των ηθών, της ιδεολογίας του λαού που τη δημιούργησε, σε συγκεκριμένες, βέβαια, ιστορικές στιγμές. Στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου η τέχνη άλλαξε πολλές τεχνοτροπίες. Η εικόνα της γυναίκας μεταμορφωνόταν και αυτή ανάλογα με τις εποχές. Άραγε μπορούμε να αναγνωρίσουμε μερικές σταθερές, που χαρακτηρίζουν τη θέση της γυναίκας μέσα στην ελληνική κοινωνία και τον τρόπο που την αντιμετώπιζαν οι άνδρες, καθώς τα περισσότερα ζωγραφικά έργα ανήκουν σε άρρενες δημιουργούς;

Νομίζω πως η Ελληνίδα κατέχει μια ξεχωριστή θέση σεβασμού και ισοτιμίας μέσα στην κοινωνία διαχρονικά. Ίσως αυτό οφείλεται στο ότι οι Έλληνες, κατεξοχήν ναυτικός λαός, ιδιαίτερα στις νησιώτικες περιοχές, απουσίαζαν συχνά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα, αφήνοντας στη γυναίκα ηγετικό και υπεύθυνο ρόλο στην πατρίδα και τον οίκο. Το ίδιο συνέβαινε με τους αγροτικούς και ιδιαίτερα με τους ποιμενικούς πληθυσμούς. Δεν έχουμε παρά να αναλογιστούμε τον ενεργό και ενίοτε πρωταγωνιστικό ρόλο που διαδραμάτισε η γυναίκα στον πόλεμο της Ανεξαρτησίας αλλά και στα νεότερα χρόνια στον πόλεμο του 1940 και στην Αντίσταση κατά του κατακτητή. Το αίσθημα αυτό θαυμασμού, σεβασμού, ισοτιμίας και αλληλεγγύης είναι πρόδηλο στην εικόνα της Ελληνίδας στην τέχνη, τόσο στην προσωπογραφία όσο και στις ηθογραφικές σκηνές. Και, παρόλο που η Ελληνίδα κατέκτησε το δικαίωμα ψήφου μόλις το 1952 (ν. 2159), στον οίκο, στην οικογένεια, στο κοινωνικό περιβάλλον κατείχε ένα ξεχωριστό ρόλο και η γνώμη της ήταν πάντοτε σεβαστή. Οι εικόνες της γυναίκας, όπως τις απέδωσε ο χρωστήρας των Ελλήνων ζωγράφων, δεν μαρτυρούν μόνο σεβασμό, αλλά και θαυμασμό και αγάπη αλλά και έρωτα. Σε αυτά ακριβώς τα συναισθήματα οφείλεται το δυνατό άρωμα που αποπνέουν…».

Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα 

(από το βιβλίο)

 

ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ - ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΡΟΝΗΣ. 30 ΧΡΟΝΙΑ ΦΙΛΙΑΣ. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ

Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης. 30 χρόνια φιλίας
Ζωγραφική και ποίηση

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2019 (Μάιος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-08-1
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 € 

«…Τα σημειώματα, τα σχέδια, τα χειρόγραφα, τα κάθε λογής ντοκουμέντα που περιλαμβάνει η έκθεση «Βαγγέλης Χρόνης – Αλέκος Φασιανός», μαζί με το πανόραμα των ζωγραφικών έργων που τα περιβάλλει, φαίνεται να δίνουν υπόσταση και φωνή σε έναν κοινό χρόνο του ποιητή και ζωγράφου, μεταβάλλοντάς τον, όμως, σε χρόνο όλων μας, αν και λογαριαζόταν ο χρόνος αυτός ως προσωπική παρουσία των δύο δημιουργών…».

Θανάσης Νιάρχος
(από το βιβλίο)

Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΜΟΡΦΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, 20ος ΑΙΩΝΑΣ

Η ανθρώπινη μορφή στην ελληνική ζωγραφική, 20ος Αιώνας

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης, κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, 2020 (Ιανουάριος)
Σελίδες: 144, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5201-10-4
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 € 

 

 

«…Μέσα από αυτή την εικαστική περιήγηση είναι αυταπόδεικτο ότι η εικόνα του ανθρώπου αποτελεί το κύριο θέμα των Ελλήνων ζωγράφων σ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Οι πολύτροπες απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής μαρτυρούν τον διάλογο με τη ζωή, τη βαθειά διερεύνηση της φόρμας της, τα βιώματα των καλλιτεχνών και τις ιστορικο-κοινωνικές συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργήθηκαν. Διακρίνονται άλλοτε από την έντονη σχηματοποίηση, άλλοτε από το καθοριστικό ρόλο του φωτός και του χρώματος και άλλοτε από την υπέρβαση μιας κλασικής ζωγραφικής για την κατάκτηση της νέας εικόνας του σύγχρονου ανθρώπου, διεισδύοντας στο σώμα της κοινωνικής πραγματικότητας, μέσα από διάφορα παραστατικά ιδιώματα. Το σύνολο της εικαστικής δημιουργίας, με θέμα την ανθρώπινη μορφή, απευθύνεται τόσο στο βλέμμα όσο και στη ψυχή μας, επιτρέποντας μας μια ανοικτή προσωπική ερμηνεία της ανθρώπινης υπόστασης…». 

Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
(από το βιβλίο)

 

 

 

 

 

ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΛΟΥΚΑΣ. ΣΧΕΔΙΑ ΚΑΙ ΜΕΛΕΤΕΣ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ

Σπύρος Παπαλουκάς. Σχέδια και μελέτες από ιδιωτικές συλλογές

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Μαίρη Μιχαηλίδου, Κάτια Μ. Χανδρά, Μάρκος Καμπάνης
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 2019 (Οκτώβριος)
Σελίδες: 152, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 12 x 17 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-250-753-7
Τιμή: 17,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 15,30 €

Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (17 Οκτωβρίου 2019 έως 31 Ιανουαρίου 2020).

Στο βιβλίο παρουσιάζονται 85 έργα από ένα σύνολο περίπου 480 σχεδίων και μελετών του μεγάλου εικαστικού Σπύρου Παπαλουκά (1892-1957) που καταγράφηκαν για τις ανάγκες της προετοιμασίας της έκθεσης. Τα περισσότερα έργα δημοσιεύονται και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Αναλυτικός κατάλογος της καταγραφής περιλαμβάνεται στο τέλος του βιβλίου. Όλα τα έργα απόκεινται σε ιδιωτικές συλλογές.

Όπως σημειώνει στον πρόλογο η ιστορικός τέχνης Μαίρη Μιχαηλίδου: «Πρόκειται για μοναδικά καλλιτεχνικά τεκμήρια, πολύτιμα αποτυπώματα ενός ανεξερεύνητου εικαστικού θησαυρού, που καταδεικνύουν πώς ο ξεχωριστός δημιουργός προετοίμαζε με υπομονή και επιμονή, και πολλές φορές με άπειρες δυσκολίες, τις μελλοντικές ζωγραφικές επιφάνειές του — από τα πρώτα του βήματα ως στρατιώτης στο Μεσολόγγι, με το σπανιότατο σχέδιο που απεικονίζει Έλληνα στρατιωτικό, έως την απαράμιλλη non finito Ύδρα της τελευταίας περιόδου και την τραγικά ρεαλιστική απόδοση με την τεχνική της στιγματογραφίας μιας συγκλονιστικής αυτοπροσωπογραφίας. […] Κατά ευτυχή συγκυρία, στο ανέκδοτο υλικό της έκθεσης αποκαλύπτεται μεγάλο μέρος της θεματολογίας του Παπαλουκά, και από κάθε ομάδα σχεδίων, είτε αυτόνομων είτε ως υλικό προετοιμασίας για τις ζωγραφικές αποτυπώσεις, διασώθηκαν εικόνες που είχαν οριστικά χαθεί, όπως εκείνες της μεγάλης έκθεσής του στη Σμύρνη την ώρα της τραγωδίας».
Για την καλύτερη προσέγγιση του πλούσιου αυτού υλικού, ο επιμελητής της έκθεσης Μάρκος Καμπάνης κατέταξε τα έργα σε 9 θεματικές ενότητες: 1. Μικρά Ασία, 2. Άγιον Όρος, 3. Εκκλησιαστικά, 4. Πορτρέτα – Γυμνά, 5. Τοπία, 6. Νεκρές φύσεις, 7. Εφαρμογές (Διακοσμήσεις, Εικονογραφήσεις), 8. Μελέτες ζωγραφικής, 9. Διάφορα. Στο εκτενές κείμενό του, αναλύει και σχολιάζει τα έργα και προτείνει νέες ταυτοποιήσεις.

Την έκδοση εμπλουτίζει πλούσιο αρχειακό υλικό από τη ζωή και το πολυσχιδές έργο του Σπύρου Παπαλουκά (κατάλογοι εκθέσεων, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις βιβλίων κ.ά.), το οποίο εικονογραφεί το νέο, αναθεωρημένο Χρονολόγιο, που συνέταξε η Κάτια Μ. Χανδρά.

(πηγή: ΜΙΕΤ)