Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΣΧΟΝΑΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΣΧΟΝΑΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

17/11/15

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΑΒΗΣ. ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ

Δημήτρης Δάβης. Αναδρομική
 

Επιμέλεια: Ν. Π. Παΐσιος, Σπύρος Μοσχονάς
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη 2015
207 σελ. με έγχρωμες και α/μ εικόνες
ISBN 978-960-476-180-7
Τιμή 15,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 12,00 €



 
Η έκδοση αποτελεί τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς) από τις 23 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2015. Περιλαμβάνονται ελαιογραφίες, σχέδια και αντιπροσωπευτικά δείγματα από εικονογραφήσεις βιβλίων. Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού αυτού προέρχεται από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη αλλά και από άλλα Ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές της Αθήνας. Η έκδοση συμπληρώνεται από αναλυτικό χρονολόγιο, μελέτες για το έργο του καλλιτέχνη, αναφορά στο Αρχείο του (το οποίο δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από την αδελφή του, Ελευθερία Δάβη), ανθολόγιο κριτικών κειμένων και βιβλιογραφία.




10/5/14

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΡΘΕΝΗΣ. ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑ


Κωνσταντίνος Παρθένης. Τέχνη και πνεύμα 

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Νίκος Ζίας, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, Σπύρος Μοσχονάς
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη 2014
120 σελ. με έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-618-80324-4-6
Τιμή 20,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €




Ο Κωστής Παρθένης (Αλεξάνδρεια 1878 – Αθήνα 1967) υπήρξε ο σημαντικότερος ζωγράφος των δύο τελευταίων αιώνων του νεώτερου ελληνικού κράτους, καθώς επέτυχε να συγκεράσει τη μορφολογική αντίληψη της μοντέρνας αισθητικής με την νεοελληνική αντίληψη της ζωγραφικής, όπου είχε κυριαρχήσει η "Σχολή του Μονάχου". Με τη διδασκαλία του, άλλωστε, στη Σχολή Καλών Τεχνών επέδρασε αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Γενιάς του ’30, που συνδύαζε την ελληνικότητα με τις σύγχρονες αισθητικές διατυπώσεις.

Το μνημειακό του έργο αναπτύσσεται σε ιστορήσεις ναών (Άγιος Γεώργιος Καΐρου, Άγιος Γεώργιος Πόρου και Άγιος Αλέξανδρος Παλαιού Φαλήρου), ενώ από τα φορητά έργα του με θρησκευτική θεματολογία ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει σειρά πινάκων με θέμα τον Ευαγγελισμό, στην οποία ο Παρθένης δημιουργεί μια προσωπική εικονογραφία με κυριαρχία του χρώματος.

Το μικρό εκκλησάκι της Κεφαλλονιάς, πριν το 1930
Λάδι σε καμβά, 24,7 x 32,2 εκ.
Πινακοθήκη Γιώργου Βογιατζόγλου

Στο κοσμικό έργο του εμπνέεται από την ελληνική λιτότητα, καθώς και από το φως και τη χρωματική αρμονία της ελληνικής φύσης.

(πηγή: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαρακη)

1/4/14

ΝΕΛΛΗ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΥ. Η ΖΑΛΑΔΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ. Η ΣΑΓΗΝΗ ΤΗΣ ΣΤΙΓΜΗΣ

Νέλλη Ανδρικοπούλου
Η ζαλάδα των χρωμάτων. Η σαγήνη  της στιγμής
Ζωγραφιές και σχέδια

Κείμενα: Νέλλη Ανδρικοπούλου, Σπύρος Μοσχονάς
Επιμέλεια καταλόγου: Διονύσης Καψάλης, Κωνσταντίνος Φιολάκης
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2014
191 σελ. με 151 έγχρωμες και α/μ εικόνες
ISBN 978-960-250-598-4
Τιμή 35,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 31,50 €



Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (27 Μαρτίου έως 29 Απριλίου 2014). Παρουσιάζονται έργα από τη συλλογή της Νέλλης Ανδρικοπούλου, που χρονολογούνται από τα νεανικά της χρόνια μέχρι και σήμερα. Τα έργα αυτά η ίδια τα διαχώρισε σε ενότητες και τα διαφύλαξε, έχοντας βαθιά συναίσθηση ότι πρόκειται για σημαντικό κομμάτι της ζωής της, παρά τον ευκαιριακό, εντέλει, χαρακτήρα της εικαστικής της δημιουργίας. Με την έκδοση αυτού του τόμου αποκαλύπτεται η ξεχασμένη ζωγράφος Νέλλη Ανδρικοπούλου.


Αυτοπροσωπογραφία, 1948. Τέμπερα σε χαρτί, 24,5 x 30,5 εκ. 
Ανήκει στην καλλιτέχνιδα,© για τη φωτογραφία: Ιωάννα Μωραΐτη

Στο προλογικό σημείωμά του ο Σπύρος Μοσχονάς σημειώνει: «Μέσα από τα έργα της Ανδρικοπούλου ο ερευνητής, ο ιστορικός ή ο θεατής έρχονται αντιμέτωποι με μια αφανή έως σήμερα αλλά οξυδερκή μαρτυρία, που ανασταίνει μια ολόκληρη εποχή μέσα από μια σχεδόν ιδιωτική ματιά· πορτρέτα φίλων, σχέδια από το Παρίσι ή από το φιλόξενο εργαστήριο της Μελά ή το σπίτι του Μόραλη ρίχνουν φως σε διεργασίες, φιλίες, αγάπες και συναδελφικά μαχαιρώματα. Η αποτύπωση των νησιών του Αιγαίου φέρνει στο φως μια άλλη Ελλάδα, παρθένα ακόμη από την τουριστική έκρηξη του ’60: τη Μύκονο ως γραφικό ψαροχώρι, τη Σίφνο με τις ιδιαίτερες μάντρες της ή την Πάρο με την αρχιτεκτονική της. Πρωτίστως όμως, μέσα από τα έργα αυτά αποκαλύπτεται μια αξιόλογη, άγνωστη έως σήμερα, εκπρόσωπος των πρώτων μεταπολεμικών χρόνων της νεοελληνικής τέχνης, μια γλύπτρια και ζωγράφος που βίωσε το προπολεμικό και μεταπολεμικό περιβάλλον της Σχολής Καλών Τεχνών και είχε την ευκαιρία να δει από κοντά τον μαγικό, για τα νεανικά της μάτια, κόσμο του Παρισιού και το εκεί καλλιτεχνικό κλίμα, ενώ μετά την πρόωρη επιστροφή της από τη Γαλλία ευτύχησε να συμμετάσχει σε μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές συντροφιές της ελληνικής τέχνης, τον Αρμό».


 Άντρας που τρέχει στο Σέντραλ Πάρκ της Νέας Υόρκης, 1981. 
Μαρκαδόροι σε χαρτί, 39,8 x 29,2 εκ. Συλλογή ΜΙΕΤ

Η Νέλλη Ανδρικοπούλου γεννήθηκε το 1921 στην Κωνσταντινούπολη. Το 1936 η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Το 1939 γράφτηκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το 1943 μπήκε στο εργαστήριο του Μιχάλη Τόμπρου, προκειμένου να σπουδάσει γλυπτική. Τα Χριστούγεννα του 1945 σαλπάρισε –μαζί με αρκετούς άλλους- με το θρυλικό λίμπερτυ «Ματαρόα» και έμεινε στο Παρίσι σπουδάζοντας γλυπτική. Εκεί, τον Μάιο του 1947, εξέθεσε γλυπτικά και ζωγραφικά της έργα στην Πανεπιστημιούπολη, μαζί με άλλους Έλληνες υποτρόφους, τον Κώστα Κουλεντιανό, τον Μέμο Μακρή κ.ά. Στα τέλη του 1947 επέστρεψε στην Αθήνα και το 1949 έγινε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Αρμός». Έλαβε μέρος –με ζωγραφικά έργα και σχέδια- στην έκθεση της ομάδας, στο Ζάππειο, τον Δεκέμβριο του 1949, καθώς και στην έκθεση που πραγματοποίησε ο «Αρμός» στη Θεσσαλονίκη, τον Μάιο του 1950. Είχε ήδη γνωρίσει τον Νίκο Εγγονόπουλο στην Πανελλήνιο του 1948, τον οποίο και παντρεύτηκε τον Μάρτιο του 1950. Ο γάμος της με τον Εγγονόπουλο την απομάκρυνε σταδιακά από την τέχνη. Το 1954 το ζευγάρι χώρισε και η Ανδρικοπούλου ξεκίνησε μια νέα σταδιοδρομία ως ξεναγός, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει και, κυρίως, να σχεδιάζει. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’80 χρονολογείται το πλούσιο μεταφραστικό και λογοτεχνικό της έργο, με τα βιβλία της να έχουν περισσότερο αυτοβιογραφικό χαρακτήρα, όπως τα Επί τα ίχνη του Εγγονόπουλου (Ποταμός, 2003) και Το ταξίδι του ‘Ματαρόα’ (Εστία, 2007).