Η ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΣΤΗ ΒΕΝΕΤΙΚΗ ΚΡΗΤΗ (1211-1669)

Η γλυπτική στη βενετική Κρήτη (1211-1669)
Τόμος Α΄: Μελέτες
Τόμος Β΄: Lapidarium

Επιμέλεια: Μαρία Βακονδίου, Όλγα Γκράτσιου
Κείμενα: συλλογικό
Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης / ΙΤΕ , 2022 (Μάρτιος)
Σελίδες: 584, με έγχρωμες και α/μ εικόνες, σχέδια και χάρτες
Διαστάσεις: 21 x 29,5 εκ.
ISBN χαρτόδετου (set σε κασετίνα): 978-960-524-621-1
Τιμή: 60,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 54,00 €

 

 

Η έκδοση αυτή, καρπός συνεργασίας του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας με τις Εφορείες Αρχαιοτήτων της Κρήτης και την Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών, αποτελεί την πρώτη συστηματική μελέτη των έργων γλυπτικής της βενετικής περιόδου που σώζονται στην Κρήτη. Σε συνολικά 584 σελίδες, με 800 και πλέον φωτογραφίες, σχέδια και χάρτες, τεκμηριώνονται γλυπτά που φυλάσσονται σε μουσεία και αρχαιο­λογικές συλλογές του νησιού ή βρίσκονται ακόμη στην αρχική τους θέση ως αρχιτεκτονικός διάκοσμος ή ως κατάλοιπα συμβόλων μιας αλλοτινής εξουσίας.

Οι δύο τόμοι του βιβλίου, διαφορετικοί στη δομή τους, αντικατοπτρίζουν τις διαδρομές που απαίτησε η έρευνα ενός παραγνωρισμένου υλικού το οποίο έφτασε ώς τις μέρες μας με μεγάλες απώλειες και φθορές. Στον πρώτο τόμο, μετά την εισαγωγή για το ιστορικό της έρευνας, ακολουθούν μελέτες που, ταξινομημένες σε τρεις ενότητες, επιχειρούν να ανιχνεύσουν τις περιπέτειες των βενετικών μνημείων στην Κρήτη και να διαφωτίσουν την αποσπασματικότητα των σωζόμενων έργων γλυπτικής, να παρουσιάσουν μεγάλες κατηγορίες γλυ­πτών που διατηρούνται κατά χώραν και τις ιδιαιτερότητές τους και τελικά να αναδείξουν την καλλιτεχνική και ιστορική σημασία της τέχνης αυτής. Κάθε ενότητα συμπληρώνεται με αντίστοιχο υλικό τεκμηρίωσης. Ο δεύτερος τόμος τιτλοφορείται Lapidarium, από τον λατινικό όρο που δηλώνει τη συλλογή λίθινων τεχνέργων τα οποία, αποσπασμένα από την αρχική τους θέση, έχουν χάσει τη χρήση και τη σημασία που είχαν άλλοτε. Αυτή η έννοια του όρου εκφράζει με ακρίβεια τον χαρακτήρα των 376 μουσειακών γλυπτών που κατα­λογογραφούνται στον τόμο και συγχρόνως αποτυπώνει τη συστέγαση έργων που είναι διασκορπισμένα σε διάφορα μουσεία της Κρήτης σε ένα έντυπο «φανταστικό μουσείο».

(πηγή: ΠΕΚ) 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΛΥΠΤΗ - ΚΕΡΑΜΙΣΤΗ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟ Δ. ΣΚΛΑΒΕΝΙΤΗ 1926-2015

Αφιέρωμα στον γλύπτη – κεραμιστή Χριστόφορο Δ. Σκλαβενίτη, 1926-2015
 
Πρακτικά ημερίδας. Αθήνα, 30 Απριλίου 2018
Κείμενα: συλλογικό
Αθήνα, Εταιρεία Λευκαδικών Μελετών, 2020 (Ιούνιος)
Σελίδες: 140, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 17 x 24 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-7498-69-4
Τιμή: 10,60 € // στο βιβλιοπωλείο μας 9,54 €



«…Ο Χ. Δ. Σκλαβενίτης είχε σπουδάσει στην ΑΣΚΤ της Αθήνας γλυπτική, έχοντας δασκάλους τον Γιάννη Παππά (ο οποίος πάντα τόνιζε την αναγκαιότητα του σχεδίου στους μαθητές του), τον Μιχάλη Τόμπρο -που είχε φέρει τότε στην Σχολή όλα τα πρωτοποριακά ρεύματα του Παρισιού, υπαγορεύοντας εμμέσως στους μαθητές του να απελευθερώνονται από φορμαλιστικές προκαταλήψεις-, τον Παντελή Πρεβελάκη, εμβριθή ερευνητή της παλαιότερης και σύγχρονης τέχνης, αλλά και τον Γιάννη Μόραλη, που δίδασκε σε βάθος τα προβλήματα της φόρμας και του χρώματος. Οι καθηγητές ποτέ δεν μπορούν, ωστόσο, να προδιαγράψουν σε έναν καλλιτέχνη την πορεία του. Το ίδιο συνέβη και με τον Χ. Δ. Σκλαβενίτη. Άντλησε ερεθίσματα, συνδύασε τρόπους χειρισμού της φόρμας, αλλά τις μεθόδους που ακολούθησε, τις οφείλει στον ανήσυχο εαυτό του, έχοντας απόλυτη συναίσθηση των αναγκών του και των ευθυνών που από νωρίς ανέλαβε σχετικά με την ζωή του, προσπαθώντας να ανταπεξέλθει στις εκάστοτε δυσκολίες της…».

Αθηνά Σχινά

(από το βιβλίο)

 

ΘΕΪΚΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ. ΠΙΚΑΣΟ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ. ΓΡΑΜΜΗ ΚΑΙ ΠΗΛΟΣ

Θεϊκοί Διάλογοι
Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: συλλογικό
Επιμέλεια: Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Olivier Berggruen
Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά / αγγλικά)
Μεταφράσεις: Δρ. Μαρία Ξανθοπούλου
Αθήνα, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 2019
Σελίδες: 335, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 24 x 28 εκ.
ISBN πανόδετου: 978-618-5060-28-2
Τιμή: 50,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 45,00 €

«Η αρχαία Ελλάδα υπήρξε πηγή έμπνευσης για το έργο του Πικάσο καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Η διαχρονικότητα της μυθολογίας, η απεικόνιση της ανθρώπινης μοίρας αλλά και η λιτότητα, που δεν αφήνει χώρο για επιτήδευση, καθιστούν την ελληνική τέχνη πάντα επίκαιρη. Εκεί έγκειται και η έλξη που άσκησε στον Πικάσο. Ο ίδιος κράτησε από την ελληνική τέχνη τις κλασικές αναφορές και τις παραδοσιακές φόρμες προκειμένου να τις επαναπροσδιορίσει και να τις μεταφράσει στη δική του γλώσσα, επιστρέφοντας διαρκώς στις βάσεις αυτές μέσα από όλες τις μορφές τέχνης, με τις οποίες καταπιάστηκε, από τη ζωγραφική ως τη γλυπτική και από το θέατρο ως την κεραμική...».

Anunciata von Liechtenstein

(από τον κατάλογο) 

ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΣΤΗ ΡΩΜΑΪΚΗ ΕΛΛΑΔΑ: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΠΡΟΪΟΝΤΑ, ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Γλυπτική και κοινωνία στη ρωμαϊκή Ελλάδα: καλλιτεχνικά προϊόντα, κοινωνικές προβολές
 
Επιμέλεια: Παυλίνα Καραναστάση, Θεοδοσία Στεφανίδου-Τιβερίου, Δημήτρης Δαμάσκος
Κείμενα: συλλογικό
Θεσσαλονίκη, University Studio Press, 2018
Σελίδες: 404, με α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 20,5 x 28 εκ.
ISBN πανόδετου: 978-960-12-2414-5
Τιμή: 45,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 40,50 €

Ο παρών τόμος, με τίτλο «Γλυπτική και κοινωνία στη ρωμαϊκή Ελλάδα: καλλιτεχνικά προϊόντα, κοινωνικές προβολές», περιλαμβάνει τις τριάντα ανακοινώσεις ελλήνων και ξένων ομιλητών του δεύτερου κατά σειρά σχετικού συνεδρίου που πραγματοποιήθηκε στο Ρέθυμνο τον Σεπτέμβριο του 2014, υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Κρήτης. Το πρώτο συνέδριο με θέμα «Κλασική παράδοση και νεωτερικά στοιχεία στην πλαστική της ρωμαϊκής Ελλάδας», διοργανώθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009, [Θ. Τιβερίου, Π. Καραναστάση, Δ. Δαμάσκος (επιμ.) «Κλασική παράδοση και νεωτερικά στοιχεία στην πλαστική της ρωμαϊκής Ελλάδας», 2012, University Studio Press].

Η έκδοση έτυχε θετικής υποδοχής και κατέδειξε την αναγκαιότητα συστηματικής ενασχόλησης με τη γλυπτική της συγκεκριμένης περιόδου. Επιπρόσθετα, ο ολοένα αυξανόμενος αριθμός διδακτορικών διατριβών, συνεδρίων και δημοσιεύσεων με θεματικό άξονα τη ρωμαϊκή Ελλάδα που προέκυψε στο μεσοδιάστημα, ενέτεινε τη σημασία περαιτέρω μελέτης. Θεματικός άξονας των ανακοινώσεων που περιλαμβάνονται στον τόμο αφορούν κυρίως τη σχέση της γλυπτικής με την κοινωνία και τις εργαστηριακές δραστηριότητες στη ρωμαϊκή Ελλάδα. Οι μελέτες ακολουθούν γεωγραφική κατάταξη (Αθήνα, Αττική, Θεσσαλία, Μακεδονία, Ήπειρος, Κρήτη, Μικρά Ασία), ενώ στο τέλος έχουν ενταχθεί μελέτες γενικού και υπερτονικού χαρακτήρα. Η εσωτερική τους κατάταξη γίνεται με βάση το είδος των γλυπτών. «Ταφικά ανάγλυφα με “προτομές” από τη Θεσσαλονίκη και την περιοχή της», «Η πλαστική της αρχαίας Ορεστίδας τα ρωμαϊκά χρόνια», «Ανάγλυφο Θεού Θεοδαίμονος», είναι ορισμένοι από τους τίτλους των παρουσιάσεων.

(πηγή: University Studio Press)

ΤΟΠΟΙ ΑΝΑΦΟΡΑΣ

Τόποι αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενο: Χάρις Κανελλοπούλου
Αθήνα, Τράπεζα της Ελλάδος 2018
Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά / αγγλικά)
Σελίδες: 270, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 28 x 30 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-7032-81-2
Τιμή: 35,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 28,00 €



«...Στην περίπτωση της Συλλογής έργων τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος, παρατηρούμε τη διάρθρωση μιας συλλογής η οποία ξεκίνησε ήδη από τη χρονιά λειτουργίας του οικονομικού θεσμού το 1928 και συνεχίζεται μέχρι τις μέρες μας μέσα από ένα πλαίσιο εικαστικής πολιτικής, το οποίο εμφανίζει άλλοτε πιο αραιό και άλλοτε πυκνότερο ενδιαφέρον για την απόκτηση έργων τέχνης, ανάλογα με την εποχή και την πρακτική του εκάστοτε Διοικητή προς αυτήν την κατεύθυνση.

Μελετώντας σήμερα τη συνολική εικόνα και υπόσταση της Συλλογής, η οποία συγκροτείται από περίπου 3.000 έργα που χρονολογούνται από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι τη σύγχρονη εποχή, διακρίνεται ο χαρακτήρας μιας ελληνοκεντρικής συλλογής, όπως αυτός καθορίζεται από τον τρόπο και τον τόπο δημιουργίας της, κυρίως παραστατικής ζωγραφικής και χαρακτικής (καθώς και μικρού αριθμού γλυπτών), που αναδεικνύει πτυχές της νεοελληνικής τέχνης...».

(από την εισαγωγή του βιβλίου)  

ΓΙΑΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟΝ ΠΥΡΓΟ

Γιαννούλης Χαλεπάς. Επιστροφή στον Πύργο

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Τώνια Γιαννουδάκη
Επιστημονική επιμέλεια: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά
Αθήνα, Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς 2018
Σελίδες: 164, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 21 x 29 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-244-199-2
Τιμή: 25,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 22,50 €

«…Ο Πύργος, ζωντανό μουσείο γλυπτικής, αποκαλύπτει σε κάθε βήμα, σε κάθε γωνιά, θαυμάσια δείγματα επεξεργασίας μαρμάρου: πλακόστρωτοι δρόμοι, θυρώματα, διάτρητοι φεγγίτες, λιθανάγλυφα, κρήνες, επιτύμβια στο νεκροταφείο, διάκοσμος στις εκκλησίες του. Τα σπίτι του Χαλεπά, το Μουσείο Τηνίων Καλλιτεχνών, η Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου, καθώς και το πρόσφατο κόσμημα, το Μουσείο Μαρμαροτεχνίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς, συμπληρώνουν την εικόνα της παράδοσης της τέχνης του μαρμάρου σε αυτόν τον ξεχωριστό τόπο. Εν μέσω όλων αυτών, ένα όνομα ξεφεύγει από το μέτρο, κινείται πάνω από τα συνηθισμένα, τα γήινα: ο Γιαννούλης Χαλεπάς, θρυλικό όνομα για τη νεοελληνική γλυπτική, ο μεγάλος τραγικός μύθος. Ο νεαρός καλλιτέχνης που γνωρίζει πολύ νωρίς τεράστια αναγνώριση, η τραγική του μοίρα, η τρέλα και η απομόνωση, η δύστυχη μάνα, που δαιμονοποιεί και απαγορεύει τη γλυπτική του, που καταστρέφει τα έργα του –την ταυτίζει με τη Μήδεια (;)-, η ανακάλυψη του γηραιού πλέον Γιαννούλη, η επιστροφή στα ανθρώπινα, σε μια ήρεμη οικογενειακή ζωή τα τελευταία οκτώ χρόνια, οδηγεί σε μια εκπληκτική παραγωγή, που όλοι τη θαυμάζουν, ωστόσο παραμένει αμφίβολο αν την καταλαβαίνουν. Διθυραμβικά σχόλια για την Κοιμωμένη και η συγκίνηση για την τραγική του μοίρα. Αυτός είναι ο Χαλεπάς για το πανελλήνιο: μια μυθιστορηματική μορφή-σύμβολο, με χαρακτηριστικά αγίου, που εξακολουθεί να συγκινεί ειδικούς, καλλιτέχνες, αλλά και ένα ευρύτερο κοινό. Η ακτινοβολία της Κοιμωμένης λίγο επιτρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι το μεγαλύτερο μέρος του Χαλεπά φιλοτεχνήθηκε στην Τήνο, μετά την επάνοδό του από το ψυχιατρείο της Κέρκυρας, και αργότερα στην Αθήνα, ότι το έργο αυτό έχει ξεχωριστή σημασία για τη νεοελληνική γλυπτική και ότι έχει ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με το νησί της Τήνου.

Στην παρούσα έκθεση, γλυπτά και σχέδια του Γιαννούλη σε μονόφυλλα ή σε κατάστιχα λογαριασμών της πατρικής επιχείρησης (δάνεια της Εθνικής Πινακοθήκης), άγνωστα σχέδια από τη συλλογή Νικολάου Δούκα (Πύργος Τήνου), σπάνιο φωτογραφικό υλικό (αρχείο Κ. Π. Καλαϊτζίδη), καλύπτουν όλες τις δημιουργικές του περιόδους και παράλληλα αποκτούν άλλες διαστάσεις, φορτίζονται με άλλη σημασία∙ ξαναφέρνουν και τοποθετούν τον καλλιτέχνη στον δικό του «φυσικό» χώρο, δίπλα στον πατέρα του και στο εργαστήριό τους, στους συγχωριανούς του γλύπτες και μαρμαράδες, στον τόπο της μαρμαροτεχνίας, στον τόπο του.»

Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά

(από τον κατάλογο)

ΜΙΑ ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΓΛΥΠΤΟΘΗΚΗ. ΤΟ Α' ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ

Στέλιος Λυδάκης
Μια πολύτιμη γλυπτοθήκη. Το Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών

Β΄ έκδοση
Μετάφραση κειμένων: Δημήτρης Σαλταμπάσης
Αθήνα, Ίδρυμα Παναγιώτη και Έφης Μιχελή 2017
ISBN 978-960-7588-43-2
Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά / αγγλικά)
Σελίδες: 215, με α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 21 x 28 εκ.

Τιμή: 26,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 20,80 €
 

 

«…Το Α’ Νεκροταφείο των Αθηνών, εκτός από τη ρομαντική του εμφάνιση, ειδικά παλαιότερα –δυστυχώς έχει κάπως χαλάσει έκτοτε- είναι πραγματικά ένα πολύ αξιόλογο και συγκινητικό μνημείο. Παρουσιάζει βέβαια και την ιστορία της Αθήνας, και συγκινείται κανείς περνώντας από τάφους απέριττους, όπως του Τρικούπη ή του Κανάρη, ή από τάφους ηρώων αφανών, όπως του Αριστείδη Όθωνα Ρίζου-Ραγκαβή, που εκτελέστηκε από τους Γερμανούς στην Κατοχή. Υπάρχουν και οι τάφοι των πλουσίων, με όλη τη μεγαλοπρέπεια την οποία δίνει το χρήμα, αλλά και άλλοι τάφοι, μικρότεροι, με μικρά ανάγλυφα, μερικά προς το ναΐφ, πολλά απλά και σεμνά, όλα όμως, νομίζω, και μεγαλοπρεπή και απλά, δείγματα αγάπης, που θέλουν να διατηρήσουν την ανάμνηση ενός αγαπημένου προσώπου, ώστε "κι ο νεκρός  μας να μη λείψει ποτέ ανάμεσα μας›".

[…] Μπορεί κανείς να ιδεί σ’αυτό το λεύκωμα ωραιότατα μνημεία και γλυπτά, κι αν πάει να περιδιαβάσει το Νεκροταφείο, θα ανακαλύψει πολλά άλλα ακόμη, γιατί είναι τόσα τα ενδιαφέροντα  έργα, που ήταν αδύνατο να περιληφθούν σε ένα λεύκωμα. Ασφαλώς το Α’ Νεκροταφείο των Αθηνών, όπου αντιπροσωπεύονται οι σημαντικότεροι Έλληνες γλύπτες, είναι πραγματικά μια έξοχη, συγκινητική και πολύτιμη γλυπτοθήκη.»

                                     

Έφη Π.Μιχελή 

Αθήνα 1981

(από τον πρόλογο της Α’έκδοσης)

 

ΕΑΥΤΟΥΣ ΚΑΙ ΑΛΛΗΛΟΥΣ. ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Εαυτούς και αλλήλους. Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου 

Κατάλογος έκθεσης Κείμενα: Διονύσης Καψάλης, Κ. Π. Παΐσιος, Διονύσης Φωτόπουλος 
Σχεδιασμός-Επιμέλεια: Διονύσης Φωτόπουλος, Χάρης Σπυρόπουλος
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2017
Σελίδες: 375, με 484 α/μ και έγχρωμες εικόνες και φωτογραφίες
Διαστάσεις: 24 x 24 εκ.
ISBN 978-960-250-700-1
Τιμή: 50,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 40,00 €

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (12 Δεκεμβρίου  2017 - 3 Μαρτίου 2018). Στον παρόντα τόμο συγκεντρώνονται τα περισσότερα από τα περίπου 400 εκθέματα (λάδια, σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα και φωτογραφίες). Τα ζωγραφικά και γλυπτά έργα είναι, κατά κύριο λόγο, προσωπογραφίες τις οποίες φιλοτέχνησαν σημαντικοί  Έλληνες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα (Θ. Απάρτης, Δ. Διαμαντόπουλος, Φ. Κόντογλου, Γ. Μπουζιάνης, Γ. Παππάς, Γ. Μόραλης, Γ. Τσαρούχης, L. de Nobili, Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γ. Λάππας, Τ. Μαντζαβίνος, Γ. Μαυροείδης, Μ. Μπιτσάκης, Χ. Μπότσογλου, Δ. Μυταράς, Θ. Παπαγιάννης, Ε. Σακαγιάν, Ν. Στεφάνου, Β. Φωτόπουλος, Γ. Ψυχοπαίδης). Συνολικά πρόκειται, όπως γράφει ο Ν. Π. Παΐσιος στον επίλογό του, για  μια «κρυπτική αυτοβιογραφία», καθώς εδώ διασώζονται πρόσωπα και επιρροές που συνάντησε ο Φωτόπουλος στη μακρά και γόνιμη πορεία του. Επιπλέον, «ο Φωτόπουλος εισάγει, προς συζήτηση και αναστοχασμό, στη νεοελληνική ιστοριογραφία της τέχνης την εικόνα του καλλιτέχνη ως αυτόνομο θέμα», καθώς «η μεγάλη πλειονότητα των έργων στο Εαυτούς και Αλλήλους αφορά προσωπογραφίες και αυτοπροσωπογραφίες ζωγράφων ή γλυπτών (οι συγγραφείς και οι λόγιοι αποτελούν μια μικρή, αλλά ευνοημένη από τον Φωτόπουλο, μειοψηφία)».

Η επιλογή των προσώπων κάθε άλλο παρά τυχαία είναι, όπως προκύπτει από τον τρόπο με τον οποίο ο ίδιος ο Διονύσης Φωτόπουλος συστήνει τα έργα: «Είναι οι φίλοι, είναι εκείνες οι φυσιογνωμίες των ανθρώπων που συνάντησες ή ονειρευό­σουν να συναντήσεις, τα βλέμματά τους που έλεγαν πολλά, είναι οι ιδέες που αναστατώνουν το μυαλό και που σπρώχνουν στην αναζήτηση καινούριας οπτικής στη ζωή και στην τέχνη, είναι η διαφώτιση, οι αγώνες για έναν καλύτερο κόσμο, για μια καλύτερη πατρίδα, για ελευθερία, για πιο τρελά όνειρα. Είναι οι δάσκαλοι μέσα κι έξω απ’ τη Σχολή, οι τυχαίες συναντήσεις με ελεύθερα μυαλά, είναι οι διαφωνίες με τους συμμαθητές, είναι η χαρά του ανοίγματος της σκέψης, το όνειρο του έρωτα, η συμπόρευση της φιλίας, η ποίηση και η μουσική. Ήμουνα τυχερός γιατί τα είχα όλα αυτά, έκανα ό,τι μπορούσα, ο καθένας άξιος της μοίρας του».

ΜΠΑΡΟΚ. ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Άλκης Χαραλαμπίδης
Μπαρόκ. Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική
 
Θεσσαλονίκη, University Studio Press 2017
Σελίδες: 221, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 20 x 30,5 εκ.
ISBN 978-960-12-2332-2
Τιμή 35,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 28,00 €



Μπαρόκ ονομάζουμε τη φάση της ιστορίας του πολιτισμού ανάμεσα στην Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό ή ειδικότερα την ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία του 17ου αιώνα, αλλά και τη μουσική του 18ου. Στο βιβλίο αυτό εξετάζονται οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι της περιόδου μέσα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους. Καλλιτέχνες όπως ο Bernini, ο Caravaggio, ο Velazquez, ο Rubens, ο Rembrandt, ο Vermeer, με την ακτινοβολία της δημιουργίας τους έχουν υπερβεί τα όρια της Ευρώπης και της εποχής τους. Είναι πλέον οικουμενικοί.

(από το βιβλίο)

ΦΩΚΙΩΝ ΡΩΚ. Ο ΓΛΥΠΤΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΤΟΥ

Φωκίων Ρωκ. Ο γλύπτης και το αρχείο του 
 
Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Κάτια Μ. Χανδρά, Φωκίων Ρωκ, Ζαχαρίας Παπαντωνίου, Σωτήρης Σκίπης
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2017
Σελίδες: 157, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 12 x 17 εκ.
ISBN 978-960-250-688-2 
Τιμή: 17,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 12,75 €



Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (6 Ιουνίου - 28 Οκτωβρίου 2017). Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά τεκμήρια του βίου και του έργου του γλύπτη Φωκίωνα Ρωκ (1891–1945), καθώς και γλυπτά, ξυλόγλυπτα, σχέδια και προσχέδια εφαρμογών, προερχόμενα από το προσωπικό του αρχείο. Το αρχείο του καλλιτέχνη και τα έργα του περιήλθαν στο ΜΙΕΤ με δωρεά του γιου του Νικολάου Ρωκ-Μελά (1938–2015).

Ο Φωκίων Ρωκ (Αργοστόλι 1891–Αθήνα 1945), ιδιαιτέρως σημαντικός Έλληνας καλλιτέχνης των αρχών του 20ού αιώνα, ήταν απόγονος του Γάλλου Πιέρ-Νικολά Ρωκ, που εγκαταστάθηκε στην Αθήνα το 1789. Ορφανός από μητέρα, ανατράφηκε ουσιαστικά από τον θείο του Νικόλαο Ρωκ, άνθρωπο με ισχυρή προσωπικότητα, κύρος και παιδεία υψηλού επιπέδου, χάρη στις διασυνδέσεις του οποίου απέκτησε πρόσβαση στους καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής. Σπούδασε στο Σχολείο των Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε παρακολουθώντας μαθήματα στην Académie Julian και στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι. Το 1919 ενοικίασε μαζί με τους ζωγράφους Περικλή Βυζάντιο και Παύλο Καλλιγά ένα εργαστήριο στην οδό Διογένους 4 στην Πλάκα, το οποίο παράλληλα αποτέλεσε τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και συγγραφέων. Το 1927 συμμετείχε ως ιδρυτικό μέλος στη Λέσχη Καλλιτεχνών «Ατελιέ», τη μετέπειτα (1936) «Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών», μια πρωτοβουλία καλλιτεχνών και φιλοτέχνων με σκοπό την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κίνησης του τόπου. Από το 1926 ασχολήθηκε συστηματικά με την ξυλογλυπτική, επηρεασμένος από τη λαϊκή παράδοση. Το 1931 ανέλαβε και εκτέλεσε το ανάγλυφο για το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη στο Σύνταγμα, συνεργαζόμενος στενά με τον γλύπτη Κώστα Δημητριάδη. Εκτέλεσε δημόσιες και ιδιωτικές παραγγελίες, κυρίως προτομές, καθώς και ελεύθερα έργα. Εικαστικός καλλιτέχνης και ταυτόχρονα διανοούμενος με μεγάλο εύρος ενδιαφερόντων, υπήρξε πολύ δραστήριος σε όλες τις καλλιτεχνικές και κοινωνικές εκδηλώσεις της εποχής του. Εργάστηκε ως έφορος και δάσκαλος στο Τμήμα Γλυπτικής της ΑΣΚΤ και συνέγραψε πλήθος άρθρα για θέματα της σύγχρονης τέχνης και επικαιρότητας σε πολλές εφημερίδες. Στο πλαίσιο του διδακτικού του οράματος εξέδωσε το 1944 το βιβλίο Μαθήματα τέχνης των Ενγκρ, Ροντέν, Μπουρντέλ, που επιμελήθηκε και μετέφρασε ο ίδιος. Η πρώτη του σύζυγος Νίνα Παπαζαφειροπούλου, την οποία παντρεύτηκε το 1929, ήταν η ιδρύτρια της γκαλερί Studio στην πλατεία Καρύτση, όπου εξέθεσαν πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες. Το 1936 παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του Σοφία Μελά, με την οποία απέκτησαν τον γιο τους Νικόλαο Ρωκ-Μελά.

Η έκδοση περιλαμβάνει φωτογραφίες των εκθεμάτων και φωτογραφικό υλικό από τη ζωή και το αρχείο του καλλιτέχνη. Συμπληρώνεται με εισαγωγικό κείμενο, χρονολόγιο και περιγραφή του αρχείου του από την Κάτια Μ. Χανδρά, καθώς και με κείμενα του ιδίου, του Ζ. Παπαντωνίου και του Σ. Σκίπη.