ΟΙ ΩΡΕΣ ΤΟΥ ΑΓΩΝΑ. ΤΑ ΓΑΛΛΙΚΑ ΦΙΛΕΛΛΗΝΙΚΑ ΡΟΛΟΓΙΑ

Stéphan Adler

Οι ώρες του αγώνα. Τα γαλλικά φιλελληνικά ρολόγια

Με τη συνεργασία του Γιώργου Τόλια και του Πέτρου Βέργου
Αθήνα, Εκδόσεις Ολκός 2018

Σελίδες: 310, με έγχρωμες και α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 23,5 x 29 εκ.
ISBN πανόδετου: 978-960-8154-87-2
Τιμή: 63,60 € // στο βιβλιοπωλείο μας 57,24 €



«...Οι λειτουργίες των φιλελληνικών ρολογιών είναι ποικίλες, καθώς τα κομψοτεχνήματα αυτά είναι μαρτυρίες της σύνθετης ευαισθησίας και καλαισθησίας της εποχής. Από μπρούντζο, συχνά επιχρυσωμένο, ή πορσελάνη, συνδυάζουν την αγάπη για την κομψότητα και την πολυτέλεια, για την περίτεχνη διακοσμητική τέχνη και για τον τεχνολογικό νεοτερισμό, ενώ, ταυτόχρονα, απαθανατίζουν τον ηρωισμό προσώπων και γεγονότων που σημάδεψαν τον ελληνικό Αγώνα και κυριάρχησαν στον ενημερωτικό πολιτικό Τύπο αλλά και στη λογοτεχνία και στις εικαστικές τέχνες της εποχής. Εμπλέκονται έτσι σε ένα σύνθετο σύστημα αισθητικών προτιμήσεων, πολιτικών, εικαστικών και λογοτεχνικών αναφορών, που καθορίζουν εν τέλει την ιδιότυπη –κάποτε ξένη για τη σημερινή καλαισθησία– αισθητική τους. Οι ρόλοι τους ήταν σύνθετοι, καθώς η κατοχή και η έκθεσή τους πάνω στο τζάκι του χώρου δεξίωσης υποδήλωνε την οικονομική άνεση και την πολιτική ευαισθησία του κατόχου τους, τη λεπτότητα και την καλαισθησία του, την εξοικείωσή του με την τεχνολογία αλλά και την ποίηση και τις τέχνες της εποχής. «Τόσες εικόνες που πλουτίζουν τη μνήμη, κοσμούν τη φαντασία, ενισχύουν την κρίση, διαμορφώνουν το γούστο και τη σκέψη, προκαλούν ψυχική ανάταση και εμπνέουν υψηλά αισθήματα. Με δύο λόγια χρησιμεύουν στο να μας κάνουν καλύτερους», γράφει για τα διακοσμημένα επιτραπέζια ρολόγια η Εφημερίδα των Κυριών και της Μόδας (Journal des Dames et des Modes), στο φύλλο της 2ας Μαΐου 1824. Ο ωρολογοποιός Mathieu Planchon θα προχωρήσει περισσότερο και θα τα θεωρήσει ως μέσα διάπλασης του χαρακτήρα του σύγχρονου πολίτη: «Με μια απλή ματιά στο ρολόι, ο καθένας πρέπει να παίρνει ένα μάθημα ήθους και ιστορίας» ( L' Horloge, son histoire rétrospective,pittoresque et artistique,1898)...».
  

(από το βιβλίο)

ΠΛΩΤΙΝΟΥ. ΕΝΝΕΑΣ ΕΚΤΗ

Πλωτίνου
Εννεάς έκτη

Ημίτομος Α΄
Αρχαίο κείμενο, μετάφραση: Παύλος Καλλιγάς
Ημίτομος Β΄
Σχόλια: Παύλος Καλλιγάς
Αθήνα, Ακαδημία Αθηνών / Βιβλιοθήκη Α. Μανούση 2018
Σελίδες: 968
Διαστάσεις: 17 x 24 εκ.
ISBN (set) χαρτόδετου: 978-960-404-347-7
Τιμή: 90,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 81,00 € 


Η Έκτη Εννεάς τού Πλωτίνου (204-270 μ.Χ.) έχει σχεδιαστεί ώστε να συμπεριλάβει ορισμένα από τα πιο σημαντικά, αλλά ταυτόχρονα και τα πιο απαιτητικά ως προς την κατανόησή τους έργα του συγγραφέα. Η θεματολογία της περιλαμβάνει τις βασικές δομικές αρχές που διέπουν τον νοητό κόσμο και τον συνέχουν σε ένα ενιαίο οργανικό σύνολο, το οποίο ρυθμίζεται από την τάξη που του προσδίδουν, μεταξύ άλλων, οι ειδητικοί αριθμοί, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο ο χώρος των αισθητών μετέχει στο σύστημα των νοητών οντοτήτων, έτσι ώστε να αποτελέσει ένα εύτακτο και αρμονικό ομοίωμα εκείνου. Κορυφώνεται με τρεις πραγματείες οι οποίες ασχολούνται με το θέμα της εξάρτησης του συνόλου του νοητού κόσμου από μια υπέρτατη αρχή, που όμως μπορεί να προσεγγιστεί μόνο μέσα από ένα υπερβατικό βίωμα μυστικιστικού χαρακτήρα.

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

ΠΩΣ ΔΙΑΒΑΖΕΙΣ ΕΝΑΝ ΠΙΝΑΚΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Louis Marin
Πως διαβάζεις έναν πίνακα ζωγραφικής

Σειρά: minima, αρ. 11
Μετάφραση και επίμετρο: Αλέξανδρος Δασκαλάκης
Επιμέλεια: Μαρία Στεφανοπούλου
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2018
Σελίδες: 95, με 13 έγχρωμες και μια α/μ εικόνα
Διαστάσεις: 11,5 x 10,76 εκ.
ISBN πανόδετου: 978-960-250-729-2
Τιμή: 11,95 € // στο βιβλιοπωλείο μας 10,76 €

Διαβάζουμε ένα γράμμα, ένα ποίημα, ένα βιβλίο. Πώς διαβάζουμε όμως ένα έργο τέχνης; Έναν πίνακα ζωγραφικής τον κοιτάζουμε, μπορεί να τον θαυμάζουμε αμέσως ή να μας αφήνει αδιάφορους, ακόμη και να μας δυσαρεστεί, και τότε τον προσπερνάμε. Όταν όμως τον παρατηρούμε επίμονα, και βέβαια πάντα από απόσταση, όπως στην αίθουσα ενός μουσείου, νιώθουμε ότι σταθήκαμε ώρα μπροστά του όχι μόνο επειδή μας ευχαριστεί η θέασή του, αλλά γιατί ακριβώς έχει και κάτι να μας πει, να μας αφηγηθεί. Αρχίζουμε τότε και αναγνωρίζουμε ότι, «γραμμένος» σε μια δική του γλώσσα, ο πίνακας απαιτεί από μας να τον «διαβάσουμε». Αυτή την παράδοξη αναγνωστική λειτουργία της ιδιωματικής γλώσσας της ζωγραφικής επιχειρεί να αναλύσει στο δοκίμιό του ο Λουί Μαρέν˙ να φωτίσει τα διασταυρούμενα όρια του νοητού και του ορατού: από την παραστατική συμβολική ζωγραφική του Νικολά Πουσσέν ‒όπου την αφήγηση αναλαμβάνει ο μύθος και η Ιστορία‒, διατρέχοντας την τέχνη του 17ου-18ου αιώνα μέσα από τις σιωπηλές νεκρές φύσεις των Φιλίπ ντε Σανπαίν, Λυμπέν Μπωγκέν και Ζαν Μπατίστ Σιμεόν Σαρντέν, ώς τη μοντέρνα τέχνη, με παραδείγματα την αφηρημένη ζωγραφική των Πητ Μόντριαν και Πάουλ Κλέε, ο συγγραφέας αναδεικνύει την καθολικότητα και την αυτονομία της ζωγραφικής απεικονιστικής σημασίας, περιγράφοντας την απόλαυση του βλέμματος όταν αυτό κατορθώνει να διαβάζει σαν γράμμα το ορατό και να κοιτάζει σαν ύλη το νοητό.

Ο Louis Marin (1931-1992) είναι Γάλλος φιλόσοφος, ιστορικός, σημειολόγος και κριτικός της τέχνης. Με το πλούσιο και ρηξικέλευθο συγγραφικό, διεπιστημονικό του έργο κατάφερε να αντιπαραβάλει και να συγκεράσει έννοιες και μεθόδους κυρίως της φιλοσοφίας, της ιστορίας και της γλωσσολογίας, μελετώντας και εδραιώνοντας την ιστορία των σημειωτικών συστημάτων ‒που υπήρξε και το αντικείμενο της διδασκαλίας του στην École Pratique des Hautes Études του Παρισιού (1978-1992)‒ και την πολιτική ανάλυση της αναπαράστασης. Συνέβαλε αποφασιστικά στη διερεύνηση της θεωρητικής σχέσης ανάμεσα στην «ισχύ των σημείων» και στα «σημεία της εξουσίας», αλλά και στην εφαρμογή της σημειολογίας της ζωγραφικής, ανανεώνοντας το διάλογο μεταξύ κλασικισμού και νεωτερικότητας. Η θεματική του αναζήτηση επικεντρώθηκε σε θεολογικοπολιτικά δοκίμια, στον Μπλαιζ Πασκάλ, στον Νικολά Πουσσέν, στον γαλλικό 17ο αιώνα και στην ιταλική ζωγραφική του 15ου, στην αυτοβιογραφία, στην αφηγηματολογία. Τήρησε ουσιώδεις αποστάσεις από τον σύγχρονο ή προγενέστερο της εποχής του δομισμό, αντλώντας απ’ αυτόν αναλυτικά εργαλεία και συγχρόνως θέτοντας καίρια ερωτήματα για την έκβασή του. Σημαντικά έργα του: La critique du discours(1975), Le récit est un piège (1978), Le portrait de rois (1981), De la représentation (1993), Des pouvoirs de l’image (1993), L’écriture de soi (1999).

(πηγή: ΜΙΕΤ)

Η ΠΡΟΚΥΜΑΙΑ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ

Γιώργος Πουλημένος, Αχιλλέας Χατζηκωνσταντίνου
Η προκυμαία της Σμύρνης. Ανιχνεύοντας ένα σύμβολο προόδου και μεγαλείου
Τόμος Ι: Οικιστικό και κοσμικό τμήμα
Τόμος ΙΙ: Εμπορικό και διοικητικό τμήμα

Αθήνα, Εκδόσεις Καπόν 2018
Σελίδες: 722, με α/μ εικόνες και σχέδια
Διαστάσεις: 24 x 29,8 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-618-5209-36-0
Τιμή: 95,40 € // στο βιβλιοπωλείο μας 85,86 €

Μία πρωτότυπη παρουσίαση της περίφημης Προκυμαίας της Σμύρνης. Από την ολοκλήρωση του έργου το 1875 έως την πυρπόληση της Σμύρνης το 1922, το θαλάσσιο μέτωπο, γνωστό ως «Και», με τα πολυτελή μέγαρα, τα θέατρα και τα καφενεία, τα ξενοδοχεία και τα προξενεία και βέβαια το λιμάνι, έγινε η πιο χαρακτηριστική εικόνα της κοσμοπολίτικης πόλης και το σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής.

Το δίτομο αυτό έργο παρουσιάζει με πρωτότυπο και εποπτικό τρόπο το «Και», την μήκους τριών και πλέον χιλιομέτρων Προκυμαία της Σμύρνης, ως ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό, τοπογραφικό και ιστορικό σύνολο.

Το «Και» ήταν το συνώνυμο της προόδου, του κοσμοπολιτισμού και της ευμάρειας των κατοίκων της, κατά τα 47 χρόνια που μεσολάβησαν από την ολοκλήρωσή του τον Αύγουστο του 1875 μέχρι τον Σεπτέμβρη του 1922. Ακριβώς τότε όμως, η εικόνα αυτή έμελλε να αλλάξει βίαια, με την τραγική κατάληξη του ελληνοτουρκικού πολέμου, την ανακατάληψη της Σμύρνης από τον τουρκικό στρατό και τη μεγάλη πυρκαγιά που ακολούθησε. Μεγάλο μέρος των κτισμάτων της Προκυμαίας χάθηκε ανεπιστρεπτί και ό,τι είχε επιζήσει έπεσε μοιραία, πλην ελαχίστων εξαιρέσεων, θύμα της νέας ανοικοδόμησης της πόλης ως σύγχρονης Ιζμίρ.

Η παρούσα έκδοση αποτελεί τον καρπό πολυετούς έρευνας των συγγραφέων, οι οποίοι αξιοποίησαν το σύνολο των διαθέσιμων πηγών (βιβλιογραφία, τύπο, φωτογραφίες, χάρτες, εμπορικούς οδηγούς κ.ο.κ.) στην Ελλάδα και διεθνώς.

Μελετήθηκαν εκατοντάδες καρτ-ποστάλ και πανοράματα, όπου αποτυπώνονται τα μεγαλοπρεπή ιδιωτικά μέγαρα, θέατρα, καφέ, προξενεία, λέσχες και ξενοδοχεία του «Και», καθώς και η ζωηρή κίνηση του λιμανιού.

Πρόκειται για τις διαφορετικές πτυχές του δημόσιου και ιδιωτικού βίου της Σμύρνης, μιας σημαντικής πόλης-κόμβου που, αν και βρισκόταν στην Ανατολή, ανέπνεε για αιώνες τον αέρα της Δύσης.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ιστορία των ενοίκων του «Και», που αποτελούσαν μέλη μίας δυναμικής, πολυεθνικής κοινωνίας.

Με βάση τα παραπάνω, το καθένα από τα 200 και πλέον κτίσματα που καταγράφηκαν, μελετήθηκε και σχεδιάστηκε ξεχωριστά, ενώ με την χρήση ψηφιακής τεχνολογίας επιχειρήθηκε για πρώτη φορά μία συνολική ανασύσταση του παραλιακού μετώπου της Σμύρνης, που συμπληρώνεται με πλούσιο φωτογραφικό υλικό.

Μπορεί τα πάντα στη Σμύρνη να έχουν αλλάξει, όμως εκείνη συνεχίζει να επιζεί στη συλλογική μνήμη μέσα από τη μελέτη της ιστορίας της. Έναν νοερό περίπατο σε ένα εμβληματικό τμήμα της, το θρυλικό «Και», προσφέρει αυτό το βιβλίο, ζωντανεύοντας μέσα από τις σελίδες του την οριστικά χαμένη «χρυσή εποχή» της Σμύρνης.

(πηγή: Εκδόσεις Καπόν)

«SUR MESURE». ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ ΕΜΠΝΕΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗ ΓΑΛΛΙΚΗ ΜΟΔΑ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

παρουσιάζει την έκθεση 

που διοργανώνει ο Σύλλογος αποφοίτων και φίλων 

Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης Nouvelle Amicale

Sur mesure.
Έλληνες σχεδιαστές εμπνέονται 
από τη γαλλική μόδα και δημιουργούν

την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018 στις 19.30

στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ
Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108

Διάρκεια έκθεσης: 15 – 25 Νοεμβρίου 2018
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)

Η έκθεση «Sur mesure», που διοργανώνεται από τον σύλλογο αποφοίτων και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης Nouvelle Amicale, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018, στις 19.30, στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βίλα Καπαντζή - Βασιλίσσης Όλγας 108).

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Γενικός Πρόξενος της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη κ. Philippe Ray. Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η δημοσιογράφος Σύνθια Σάπικα.

Την ημέρα των εγκαινίων, θα εορταστεί παράλληλα και η «άφιξη» της νέας σοδειάς του δημοφιλούς γαλλικού κρασιού Beaujolais Nouveau, το οποίο και θα προσφέρεται στους παρευρισκόμενους, με την ευγενή χορηγία του Γαλλικού Προξενείου Θεσσαλονίκης.
Συμμετέχουν με πρωτότυπες δημιουργίες οι σχεδιαστές: Νάσος Ανδρεόπουλος, Πάνος Απέργης, Κρίστυ Αργυροπούλου, Ράνια, Χρηστάγγελος Γεωργαντέλης, Ανθή Γιαννοπούλου, Νίκος Γλαβίνας, Νίκος Δάλλας, Ντενίζ Ελευθερίου, Ντόλη Ζερβού, Κατερίνα Καζακλή, Εύη Καράμπελα, Elodie Karkafiris, Σταυρίνα Καταβέλου, Μαρία Κοκκαλά, Ιωάννης Κοσελόγλου, Φωτεινή Λάζου, Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου, Ιωάννης Μαστόρης, Στελίνα Μειμάρογλου, Βασιλική Μικρού, Φωτεινή Μορφακίδου, Κατερίνα Μουξιού, Αλεξάνδρα Μπάτζιου, Μελίνα και Αναστασία Μπούφτα, Ελένη Οικονομίδου, Αννα Οικονόμου Λαζοπούλου, Γιώργος Παναγιάρης, Θώμις Παπαδημητρίου, Λίνα Πινάτση, Αγνή Σαμαρά, Αντουανέτα Σταυρίδου, Αλκμήνη Τριγωνάκη, Κωνσταντίνος Τσιγάρος, Νικολέτα Τσίνα, Νίκος Φλόκας, Μάρα Χασάπη Πέντζου, Ελένη Χασιώτη, Δήμητρα Χρουσαλά, Εργαστήρι Ενδυματολογίας “Catwalk”.

Αυθεντικές δημιουργίες και υλικό της περιόδου παραχώρησαν οι:
Ελίνα Διαμαντή, Λιλίκα Ζέρβα Ωρολογά, Ευδοκία Ηλιοπούλου, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Λουκία Μαντοπούλου, Θανάσης Μαυρομάτης, Ευαγγελια Μίχου, Αφοι Μπελίδη, Μαρίνα Οφλούδη Γιαβρόγλου, Ηρώ Τζελέπογλου, Ροδούλα Τσαλουχίδου, Αντώνης Φακίδης.

Φωτογραφικό υλικό παρουσιάζεται:
Από το προσωπικό αρχείο του φωτογράφου Γιάννη Κυριακίδη και από τα αρχεία των Γιώργου Κωνσταντινίδη, Ηρώς Τζελέπογλου και Ζέττας Φλόκα.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ
Sur mesure ονομάζεται το ρούχο που είναι κομμένο και ραμμένο στα μέτρα μας, όπως εκείνα που κάποτε επιβαλλόταν να φοράμε σε κάθε σημαντική περίσταση της ζωής μας.

Sur mesure είναι και ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνεται από τον σύλλογο των αποφοίτων και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης Nouvelle Amicale, με θέμα την επιρροή της γαλλικής μόδας στις δημιουργίες των ελλήνων σχεδιαστών.

Σχεδιαστές της παλαιότερης και νεότερης γενιάς, κυρίως από τη Θεσσαλονίκη αλλά και από άλλες πόλεις, κλήθηκαν να ράψουν μοναδικές δημιουργίες, αντλώντας έμπνευση από τους εμβληματικούς γάλλους μόδιστρους, με σκοπό να μας υπενθυμίσουν ότι η μόδα είναι μια τέχνη ζωντανή, που πάντα θα προσελκύει ταλαντούχους ανθρώπους για να την υπηρετήσουν.

Η ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης συμπίπτει φέτος με την ημέρα της κυκλοφορίας της νέας σοδειάς του δημοφιλούς γαλλικού κρασιού Beaujolais Nouveau (3η Πέμπτη του Νοεμβρίου). Το γεγονός αυτό έχει καθιερωθεί να εορτάζεται στη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο τη μέρα αυτή. Για το 2018 επιλέχθηκε ο εορτασμός να γίνει παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης που αφορά τον τόσο «γαλλικό» χώρο της μόδας.

Η διοργάνωση γίνεται με αφορμή το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του 2018 η πόλη μας τιμά τη γαλλοφωνία (Thessalonique en français) και τελεί υπό την αιγίδα του Γαλλικού Προξενείου Θεσσαλονίκης, του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

INFO – έκθεσης «Sur mesure. Έλληνες σχεδιαστές εμπνέονται από τη γαλλική μόδα και δημιουργούν»

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108
Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22


Η έκθεση θα εγκαινιασθεί την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018 στις 19.30

Διάρκεια
Πέμπτη 15 έως και Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018

Ωράριο λειτουργίας
Από Τρίτη έως και Κυριακή: 10.30-18.00
Δευτέρα: κλειστά

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Πληροφορίες
τηλ. 2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30
και 2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

ΟΑΣΘ
αν κινείστε προς το κέντρο: 3, 5, 6, 8, 33, 39 (στάση Ανάληψη)
αν κινείστε προς τα νοτιοανατολικά: 5, 6, 8, 33 (στάση Πέτρου Συνδίκα)

ΟΙ ΗΤΤΗΜΕΝΟΙ

Robert Gerwarth
Οι ηττημένοι. Γιατί δεν τελείωσε ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος, 1917-1923

Μετάφραση: Ελένη Αστερίου
Αθήνα, Εκδόσεις Αλεξάνδρεια 2018
Σελίδες: 411, με α/μ εικόνες
Διαστάσεις: 17 x 24 εκ.
ISBN πανόδετου: 978-960-221-790-0
Τιμή: 31,80 € // στο βιβλιοπωλείο μας 28,62 €

Σ’ αυτό το εξαιρετικά πρωτότυπο και καθηλωτικό βιβλίο ο Ρόμπερτ Γκέργουορθ μάς καλεί να ξανασκεφτούμε την πραγματική κληρονομιά του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

Για τους δυτικούς Συμμάχους η 11η Νοεμβρίου 1918 ήταν πάντα μια σημαντική ημερομηνία, σημάδι του τέλους ενός πολέμου που είχε αφανίσει μια γενιά και της δικαίωσης των τρομερών θυσιών τους με την πλήρη κατάρρευση των κύριων εχθρών, της Γερμανικής, της Αυστρο-Ουγγρικής και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Όμως για μεγάλο μέρος της υπόλοιπης Ευρώπης, ήταν μια μέρα χωρίς σημασία, καθώς η μία χώρα μετά την άλλη καταποντιζόταν σε εφιαλτικές συγκρούσεις.

Η περίοδος αμέσως μετά τον πόλεμο αποδείχθηκε καταστροφική σε μεγάλο βαθμό για το μέλλον της Ευρώπης, καθώς χώρες που ανήκαν και στα δύο εμπόλεμα στρατόπεδα ρημάχτηκαν από επαναστάσεις, πογκρόμ, μαζικές απελάσεις και νέες σημαντικές στρατιωτικές συγκρούσεις. Ενώ στα περισσότερα μέρη ο Μεγάλος Πόλεμος ήταν αναμέτρηση ανάμεσα σε κρατικά στρατεύματα, σ’ αυτές τις νέες συγκρούσεις εμπλέκονταν κυρίως άμαχοι και παραστρατιωτικές δυνάμεις. Εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν στην κεντρική, την ανατολική και τη νοτιοανατολική Ευρώπη για να συγκροτηθούν η ΕΣΣΔ και μια σειρά από αδύναμα και εξαντλημένα μικρά νέα κράτη. Παντού υπήρχαν άνθρωποι που ήθελαν να πάρουν εκδίκηση από πραγματικούς και φανταστικούς εχθρούς, καθώς η ζωή τους δηλητηριάστηκε από το αίσθημα της αδικίας. Μόλις μία δεκαετία αργότερα η άνοδος του Γ΄ Ράιχ και άλλων ολοκληρωτικών καθεστώτων τούς έδωσε την ευκαιρία που ζητούσαν.

(πηγή: Εκδόσεις Αλεξάνδρεια)

ΞΑΝΑ ΣΤΗ ΣΑΛΟΝΙΚΗ

Λέων Α. Ναρ
Ξανά στη Σαλονίκη. Η μετέωρη επιστροφή των Ελλήνων Εβραίων στον γενέθλιο τόπο (1945-1946)

Προλεγόμενα: Στράτος Ν. Δορδανάς
Αθήνα, Εκδόσεις Πόλις 2018
Σελίδες: 171
Διαστάσεις: 14 x 20,8 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-435-638-6
Τιμή: 14,00 € // στο βιβλιοπωλείο μας 12,60 €

Η επώδυνη ανασυγκρότηση της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης (1945-1946) και η καταγραφή των εμποδίων που συναντούσε η επανένταξη των Εβραίων στη συλλογικότητα της πόλης. Οι διαρκείς προσπάθειες για την επανάκτηση των κατασχεμένων ακινήτων και η απροθυμία του κράτους να έρθει σε αντιπαράθεση με τους μεσεγγυούχους. Η μεταπολεμική λεηλασία του κατεστραμμένου νεκροταφείου της Κοινότητας και οι συνθήκες κάτω από τις οποίες έδρασε η Υπηρεσία Διαχείρισης Ισραηλιτικών Περιουσιών.

Ο Λέων Α. Ναρ, αξιοποιώντας πλουσιότατο αρχειακό υλικό, αξιολογεί τις συνθήκες που επικράτησαν τα δύο πρώτα χρόνια της μεταπολεμικής ανασύστασης της Κοινότητας, η οποία, χωρίς να απομακρύνεται από τον κλονισμό που υπέστη, προσπαθεί να εξοικειωθεί σταδιακά με τη διαχείριση της νέας πραγματικότητας. 

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)