ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ. ΟΙ ΕΚΔΟΣΕΙΣ (1935-2009)

Εκδήλωση για την παρουσίαση του τόμου «Μουσείο Μπενάκη. Οι εκδόσεις (1935-2009)» θα πραγματοποιηθεί στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11) την Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2009, ώρα 7.00 μ.μ.

Για την έκδοση αυτή θα μιλήσουν: ο διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβορριάς, ο καθηγητής ιστορίας της Τέχνης του Α.Π.Θ. Αντώνης Κωτίδης, ο έφορος βυζαντινών αρχαιοτήτων έ.τ. Χαράλαμπος Μπακιρτζής, η καθηγήτρια κλασικής αρχαιολογίας του Α.Π.Θ. Θεοδοσία Στεφανίδου - Τιβερίου και ο επιμελητής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου. Την εκδήλωση θα συντονίσει ο υπεύθυνος εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη Δημήτρης Αρβανιτάκης.

Ταυτόχρονα, στον ίδιο χώρο θα λειτουργήσει μια μικρή έκθεση σπάνιων εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη και θα εγκαινιαστεί το «Δεκαήμερο των εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη στο ΜΙΕΤ», κατά το οποίο οι εκδόσεις του θα προσφέρονται σε ειδικές τιμές.

Ο «ιστορικός κατάλογος» των εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη, τον οποίο επιμελήθηκε ο Δημήτρης Αρβανιτάκης, με τη συνεργασία της Σοφίας Χανδακά και του ιστορικού Τάσου Σακελλαρόπουλου, αποτελεί τον πρώτο συγκεντρωτικό κατάλογο της εκδοτικής δραστηριότητας του Ιδρύματος. Η έκδοση αποτέλεσε και τον κατάλογο ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιείται στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Αθήνα), από τις 12 μέχρι τις 29 Νοεμβρίου 2009.

Η εκδοτική παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, είτε σε συνάρτηση με την εκθεσιακή του πολιτική είτε συνδεόμενη με άλλες, κυρίως ερευνητικές δραστηριότητες, αποτέλεσε και αποτελεί ένα βασικό συστατικό της φιλοσοφίας και της πολιτικής του: Οδηγοί του Μουσείου, κατάλογοι εκθέσεων και κατάλογοι συλλογών, λευκώματα, μονογραφίες, πρακτικά συνεδρίων, ηλεκτρονικές εκδόσεις. Βιβλία τα οποία θεματικά κατοπτρίζουν τη δομή και τη φυσιογνωμία του ιδρύματος, εφόσον συνδέονται οργανικά, όπως είναι φυσικό, αφενός με τις συλλογές του και αφετέρου με τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα. Το σύνολο των τίτλων κατά συνέπεια, συγκροτεί μια συνεκτική σειρά θεματικών ενοτήτων: αρχαία ελληνική, ρωμαϊκή και βυζαντινή αρχαιολογία· υλικός βίος των νεότερων ελλήνων· νεοελληνική και σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη· ανατολικοί πολιτισμοί - ισλαμική τέχνη· φωτογραφία· νεοελληνική ιστορία και φιλολογία· αρχιτεκτονική.

Αν η ανάγκη της εκδοτικής παραγωγής, όπως είναι φυσικό, εντοπίζεται ήδη από την εποχή της δημιουργίας του Μουσείου Μπενάκη, οι τεχνολογικές δυνατότητες και η συσσωρευμένη εμπειρία κατέστησαν δυνατόν τον πολλαπλασιασμό των εκδόσεων και τη σημαντική βελτίωση του αισθητικού αποτελέσματος από τα πρώτα μεταπολιτευτικά χρόνια και μετά, ιδιαίτερα δε από το 2000, χρονιά της επαναλειτουργίας του Μουσείου. Σ’ αυτήν την τελευταία περίοδο, στοιχεία που αναδεικνύουν ανάγλυφα το σταθερό ενδιαφέρον για μια σοβαρή εκδοτική παρουσία είναι, μεταξύ άλλων:

· η δημιουργία του Τμήματος Εκδόσεων, με σκοπό τον καλύτερο συντονισμό της εκδοτικής δραστηριότητας
· η δημιουργία ειδικής σειράς μελετών με τίτλο: «Βιβλιοθήκη του Μουσείου Μπενάκη» (2006), στην οποία στεγάζονται μελέτες σχετικές με τις παραπάνω πτυχές των ενδιαφερόντων του
· η έκδοση του ετήσιου περιοδικού Μουσείο Μπενάκη (2001) και η συνεργασία με τις εκδόσεις «Μέλισσα» για τη συνέχιση της έκδοσης του περιοδικού Τα Ιστορικά (2007)
· ο πολλαπλασιασμός των ηλεκτρονικών εκδόσεων και εκείνων που απευθύνονται στις νεότερες γενιές, με αιχμή τις εκδόσεις των εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

ΜΙΕΤ & 50ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Συνεχίζεται με εντυπωσιακή προσέλευση κοινού η μεγάλη έκθεση φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της Φλώρινας, με ευκαιρία τα 50 χρόνια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Βασ. Όλγας 108).
Πρόκειται για έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικών, βίντεο και κατασκευών, η οποία οργανώνεται από το 50ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Καλλιτέχνες και κοινό στην αυλή
του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ

Μιλώντας στα εγκαίνια της έκθεσης, που αποτέλεσαν ένα από τα πιο “ζωντανά” και πολυπληθή γεγονότα που συνέβησαν εκτός της “έδρας” του Φεστιβάλ, ο Γιάννης Χρυσάφης, μέλος του Δ.Σ. του Φεστιβάλ, τόνισε μεταξύ άλλων: «Η έκθεση αυτή παρουσιάζει εξαιρετικά μεγάλο ενδιαφέρον. Θέλαμε να θέσουμε το ερώτημα για το ποιόν κινηματογράφο επιθυμούμε σήμερα σε όλες τις μορφές της τέχνης. Να μεταφέρουμε τον διάλογο και εκτός των ορίων του σινεμά, αλλά και να αφουγκραστούμε διαφορετικές απόψεις, προτάσεις και ιδέες. Στην έκθεση αυτή, φοιτητές των Σχολών Καλών Τεχνών Αθήνας, Θεσσαλονίκης, Φλώρινας καταθέτουν με έμπνευση και ανοιχτή ματιά τις δικές τους σκέψεις, μέσα από τα έργα που παρουσιάζουν. Εμπνέονται από το ερώτημα που θέσαμε “γιατί σινεμά τώρα;” και παρουσιάζουν έργα μέσα από το συνειρμό, τη μεταφορά και την ελευθερία που παρέχει η καλλιτεχνική δημιουργία. Είναι έργα με ένταση, χιούμορ, αγωνία, θυμό, χρήσιμα, των οποίων η αποκωδικοποίηση συνιστά ενδιαφέρουσα παλέτα απόψεων και ιδεών».

Στιγμιότυπο από τα εγκαίνια της έκθεσης

«Ο κινηματογράφος είναι ένα πάρα πολύ ακριβό σπορ..., η ζωγραφική είναι φτηνότερη στην κατασκευή της», είπε από την πλευρά του ο καθηγητής Κυριάκος Κατζουράκης, Πρόεδρος της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Και συνέχισε: «Το πρόβλημα είναι ότι ο κινηματογράφος είναι μία λαϊκή τέχνη, και ενώ είναι λαϊκή τέχνη, είναι πολύ ακριβός ο τρόπος για να γίνει. Αυτό σημαίνει ότι αποτελεί μια ευκαιρία να βλέπουμε στη ζωγραφική, με την προσέγγιση “γιατί σινεμά σήμερα;”, πώς οι νέοι ζωγράφοι σήμερα τολμούν να κάνουν πράγματα που στον κινηματογράφο είναι πολύ δύσκολο κανείς να κάνει, γιατί ακριβώς είναι πολύ ακριβό σπορ. Για μένα αυτό είναι και το focus, το σημείο που επικεντρώνεται αυτή η έκθεση και το ενδιαφέρον της είναι ακριβώς αυτό».

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες μαζί με την επιμελήτρια Μάριον Ιγγλέση (στο κέντρο), τον Γιάννη Χρυσάφη (όρθιος αριστερά) και τον Κυριάκο Κατζουράκη (όρθιος δεξιά)

Η υπεύθυνη των εικαστικών εκθέσεων του 50ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Μάριον Ιγγλέση, στον χαιρετισμό που απηύθυνε, ευχαρίστησε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, που πίστεψε σε αυτό το project και φιλοξένησε την έκθεση. Επίσης ευχαρίστησε όλους τους συνεργάτες, αλλά και τους σπουδαστές που έλαβαν μέρος και ήρθαν και στα εγκαίνια. «Ζούμε», είπε, «σε μια χώρα όπου όταν είσαι νέος θεωρείσαι μικρός, επικρατεί η άποψη ότι οι μεγάλοι ξέρουν καλύτερα… Για μένα η έκθεση αυτή δίνει ελπίδα, και οι μεγάλοι θα πρέπει να παραλάβουν το μήνυμα ότι οι νέοι “ενθαρρύνουν” τους μεγαλύτερους με όσα έχουν να πουν».

Καλλιτέχνες και κοινό στην αυλή
του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ

Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 20 Δεκεμβρίου, και λειτουργεί με το εξής ωράριο: Τρίτη έως Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή 10:00-14:00 και 18:00-21:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Για ομαδικές επισκέψεις πρέπει να προηγείται συνεννόηση με το ΜΙΕΤ, τηλ. 2310 295.170-1.

ΤΑ ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Τα ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ της ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
από τον 15ο έως και τον 19ο αιώνα
από τις συλλογές των
Γιώργου Πατιερίδη και Κώστα Σταμάτη

Κείμενα - σχολιασμός: Γιώργος Πατιερίδης,
Κώστας Σταμάτης
Γενική επιμέλεια και εποπτεία έκδοσης:
Χρήστος Καλεμκερής
Θεσσαλονίκη, Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» Δήμου Καλαμαριάς 2009, 205 σελ.
Τιμή 36.58 €, έκπτωση 10%, τελική τιμή 32.92 €


Πρόκειται για τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που πραγματοποιείται στην πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Ν. Γερμανού 1) και περιλαμβάνει χαρακτικά μεγάλης ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας από τις συλλογές του Γιώργου Πατιερίδη και Κώστα Σταμάτη, που αποτυπώνουν τη ζωή στη Θεσσαλονίκη από τον 15ο μέχρι το 19ο αιώνα. Την έκθεση που διαρκεί από 23 Οκτωβρίου 2009 έως 26 Νοεμβρίου 2009, συνδιοργανώνουν το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς, η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και ο Δήμος Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων.

Η Θεσσαλονίκη από τη θάλασσα
Ατσαλογραφία επιχρωματισμένη 21 x 13 εκ.
Από το βιβλίο Family Bible, Λονδίνο 1835

«…Τα χαρακτικά που παρουσιάζονται στο παρόν βιβλίο καλύπτουν την κλασική περίοδο της εγχάρακτης απεικόνισης, από τα τέλη του 15ου αιώνα μέχρι το πέρας του 19ου. Χαρακτικά του 20ού αιώνα δεν έχουν συμπεριληφθεί, μολονότι οι συμπράττοντες συλλέκτες διαθέτουν και τέτοια στις συλλογές τους. Τα χαρακτικά του βιβλίου έχουν κατανεμηθεί στις ακόλουθες επτά θεματικές ενότητες: Χάρτες και λιμενοδείκτες, Απόψεις της πόλης ιδίως από το θαλάσσιο μέτωπό της, Ενδυμασίες των ανθρώπων της, Μνημεία και αρχιτεκτονικά σχέδια ναών της, Σημαντικά γεγονότα, Προσωπικότητες της πόλης και Σκηνές καθημερινής ζωής. Σημειωτέον ότι αρκετά από τα μνημεία αυτά, κάποια μάλιστα ιδιαίτερα σημαντικά, δεν υπάρχουν πια, όπως η κιονοστοιχία με τα οκτώ αγάλματα των Μαγεμένων (Las Incantadas), η Χρυσή Πύλη (Πύλη του Αντωνίου και του Οκταβίου), το παραθαλάσσιο, το δυτικό, το ανατολικό τείχος της πόλης, το περιτείχισμα του Λευκού Πύργου, οθωμανικοί μιναρέδες.

Ένδυμα Θεσσαλονικιάς κόρης
Χαλκογραφία επιχρωματισμένη 21 x 27 εκ.
Από το βιβλίο του Thomas Jefferys,

Les Costumes Anciens et Modernes du Monde
Λονδίνο 1757

Τα περισσότερα από τα χαρακτικά αυτά ήσαν ένθετα μέσα σε περιηγητικά ή εγκυκλοπαιδικά βιβλία ή αποτυπώθηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες, ιδίως του 19ου αιώνα. Η εκτύπωσή τους σε περισσότερα αντίτυπα, περιορισμένου πάντως αριθμού, έχει γίνει με τους γνωστούς τρόπους χάραξης ζωγραφικών σχεδίων σε μήτρες από διάφορα υλικά, με τεχνικές επιλογές όπως η ξυλογραφία, η χαλκογραφία, η λιθογραφία, η ατσαλογραφία, η χρωμολιθογραφία, η ψευδαργυρογραφία. ΄Ηδη από τα μέσα του 19ου αιώνα, αντί του κλασικού ζωγραφικού σχεδίου, ως βάση για εγχάρακτη απεικόνιση άρχισε να χρησιμοποιείται ολοένα ευρύτερα η φωτογραφία, αρχικά με την τεχνική της ξυλογραφίας και λίγο αργότερα με ψευδαργυρογραφία (τσιγγογραφία), η οποία διέθετε έτσι πολύ μεγαλύτερη απεικονιστική ακρίβεια. Η περίοδος αυτή, λοιπόν, εκτός των άλλων, σημαδεύεται από μία σπουδαία καμπή ως προς τη σταδιακή επικράτηση της φωτογραφίας σε έντυπη μορφή, σε εφημερίδες, βιβλία, εγκυκλοπαίδειες.

Η σκηνή του φόνου των Προξένων Γαλλίας (Moylin)
και Γερμανίας (Abbot) στη Θεσσαλονίκη. Το φονικό έγινε στην πλατεία του Ωρολογίου, μπροστά στο Σαατλή τζαμί, κοντα στο παλαιό Διοικητήριο. Το Σαατλή τζαμί κάηκε στην πυρκαγιά του 1917. Ξυλογραφία 15 x 21 εκ. από την εφημερίδα The Illustrated London News Μάιος 1876

Πολλά από αυτά τα χαρακτικά έχουν επιχρωματισθεί σε πολύ μεταγενέστερο χρόνο. Ικανός αριθμός από αυτά διαθέτουν, εκτός από ιστορική σπουδαιότητα, και εικαστική αξία διόλου αμελητέα [...]Οι χώρες της προέλευσής τους είναι η Γερμανία, η Ιταλία, η Αγγλία, η Γαλλία, η Ολλανδία, η Ρωσία. Αξίζει να σημειωθεί ωστόσο ότι και η ίδια η Θεσσαλονίκη στάθηκε πρωτοπόρος σε αυτό το είδος τέχνης, χωρίς όμως περαιτέρω συνέχεια. Ήδη στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα στην πόλη λειτούργησε τυπογραφείο, ίσως το πρώτο στη Βαλκανική Χερσόνησο, από Εβραίους ισπανικής προέλευσης και ορισμένα από τα εκδοθέντα τότε βιβλία ήταν διακοσμημένα με χαρακτικά έργα, εξαιρετικά δυσεύρετα σήμερα.

Πάνω: Η μεγάλη πυρκαγιά της 4ης Σεπτεμβρίου 1890
στην αγορά της Θεσσαλονίκης. Κάτω: Άποψη της πόλης
και του κόλπου κατά το δειλινό, από το ύψος ενός μιναρέ. Ξυλογραφία ολοσέλιδη επιχρωματισμένη 22 x 21 εκ. και 22 x 9,5 εκ. αντίστοιχα. Από τη γαλλική εφημερίδα Le Mondé Illustré, 1890

Στους Νέους Χρόνους το ενδιαφέρον Ευρωπαίων για την πόλη της Θεσσαλονίκης προκλήθηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 17ου αιώνα, με ζητούμενο μήπως θα ήταν δυνατόν να αναληφθεί στρατιωτική δράση εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ιδίως από τη Γαλλία, για την κατάληψη της πόλης και της ενδοχώρας της. Ένα από τα στοιχεία που έλκυσαν ακολούθως το ενδιαφέρον αλλοδαπών περιηγητών ήταν ο έντονος πολυπολιτισμικός χαρακτήρας της Θεσσαλονίκης και αντίστοιχα η εντυπωσιακή συμπαράταξη αρχιτεκτονικών ρυθμών με διαφορετικούς πολιτισμικούς ορίζοντες.»

(Από το προλογικό σημείωμα των συλλεκτών

Γιώργου Πατιερίδη και Κώστα Σταμάτη)

Πέρα από τον κατάλογο, έχει εκδοθεί και φάκελος με σαράντα τέσσερα πολυτελή μονόφυλλα χαρακτικά της Θεσσαλονίκης από τον 15ο έως και τον 19ο αιώνα, ο οποίος πωλείται χωριστά στην τιμή των 20.23 €

ΑΓΑΠΗ ΜΟΛΥΒΙΑΤΗ-ΒΕΝΕΖΗ

Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη
ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΩΝ ΔΕΚΑ ΗΜΕΡΩΝ
ΑΪΒΑΛΙ (ΚΥΔΩΝΙΕΣ) 1922

Επιμέλεια: Ελένη Σαριόγλου-Scott
Αθήνα, Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο 2007
222 σελ., τιμή πανόδετου 16.00 €
Τιμή χαρτόδετου 12.00 €, έκπτωση 20%
Τελική τιμή πανόδετου 12.80 €
Τελική τιμή χαρτόδετου 9.60 €


« Χρονικό μιας τραγωδίας. Και χρονικό ενός ανθρώπινου μεγαλείου… Έτσι θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε το κείμενο αυτό, της Αγάπης Μολυβιάτη-Βενέζη. Κείμενο γραμμένο με αίμα καρδιάς. Κείμενο, που μέσα από τα σκοτάδια και τις φλόγες· μέσα από τον τρόμο και τους αναρίθμητους θανάτους της Μικρασιατικής Καταστροφής, υψώνει μπροστά μας, σαν μακρόμισχο κρίνο, λουσμένο άσπιλο φως, τη μορφή ενός ανθρώπου. Τη μορφή ενός νέου ─στην ηλικία─ Τούρκου.

Μορφή ικανή να διδάξει τους μεγαλόσχημους του κόσμου κάτι σημαντικό: ότι αυτά τα μυριοπροδομένα ιδανικά της αγάπης και του σεβασμού προς τους άλλους, τα έκαμε πράξη κάποιος που είχε λόγους σοβαρούς, και ισχυρές δικαιολογίες, να μην τα σεβασθεί.

Και εδώ υπάρχει το “παράδοξο” αυτής της εκπληκτικής ιστορίας, που αφηγείται η ποιήτρια Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη, με τον συγκινημένο, παλλόμενο, λόγο της. Λόγο που συγκλονίζει και αναγεννά.

Μαζικός ξεριζωμός από τα Μικρασιατικά παράλια το 1922
(Αρχείο Ε. Λ. Ι. Α.)

[…] Κάτι ακόμη: Η συγγραφέας δεν κάνει, εδώ, τέχνη. Θυμάται μονάχα. Και κάνει τις μνήμες της μνήμες ─εκ βαθέων─ πνευματικό κεφάλαιο, ικανό να ρίξει φως στα ερέβη της παγκόσμιας ψυχής. Κεφάλαιο προορισμένο, απ’ το αντικείμενό του, να συμβάλλει και αυτό, από την πλευρά του, στη συνεννόηση των λεγόμενων "λογικών όντων". Δηλαδή, στη συμφιλίωση όλων μας που ζούμε την κόλαση του μίσους, ενώ πλάι μας βρίσκεται ο παράδεισος της αγάπης. Και περιμένει, με ανοιχτές, όλες τις πύλες του, εμάς.»

(Κριτική εισαγωγή
Στέλιος Αρτεμάκης)

Γράμματα χωρίς Παραλήπτη
Letters never Received

Σκηνοθεσία: Ηλίας Δημητρίου
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Αθήνα, Ελληνικό Λογοτεχνικό & Ιστορικό Αρχείο -

Ειρήνη Σαρίογλου Scott 2007
42’, έγχρωμο, τιμή 10.00 €, έκπτωση 20%

Τελική τιμή 8.00 €


Με αφορμή τη συμπλήρωση 85 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή το Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (Ε. Λ. Ι. Α.) κυκλοφόρησε το 2007 σε DVD το παρόν ιστορικό ντοκιμαντέρ, βασισμένο στο βιβλίο της Αγάπης Μολυβιάτη-Βενέζη με επιμέλεια της ιστορικού Ειρήνης Σαρίογλου-Scott. Μέσα από προφορικές μαρτυρίες και εικόνες παρουσιάζεται η ιστορία της διάσωσης της συγγραφέως από τον Τούρκο Kemalettin, που δεν δίστασε να διακινδυνεύσει ζωή και καριέρα προσπαθώντας να απελευθερώσει τον αιχμάλωτο αδελφό της Ηλία Βενέζη.

Η Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη γεννήθηκε στο Αϊβαλί το 1900 (Κυδωνίες της Μικράς Ασίας) και πέθανε το 1995 στην Αθήνα. Είναι μια από τις πέντε κόρες του Μιχαήλ και της Βασιλικής Μέλλου-Βενέζη. Αμέσως μετά τη Μικρασιατική καταστροφή (Σεπτέμβριος 1922), η οικογένεια Βενέζη καταφεύγει στη Μυτιλήνη.

Σύζυγος του Κυδωνιάτη Γεωργίου Μολυβιάτη, η Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη απέκτησε δυο γιούς, τον Πέτρο ─μετέπειτα Υπουργό Εξωτερικών─ και τον Αντώνη. Παράλληλα συνέχισε την λαμπρή πορεία της σαν ποιήτρια και λογοτέχνιδα. Το 1976 εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή Το πρόσωπο της ζωής και δυο χρόνια αργότερα τα Σονέτα, για τα οποία απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κορυφαίους ποιητές και λογοτέχνες της εποχής. Τα 1981 εξέδωσε Το Χρονικό των Δέκα Ημερών, το οποίο έλαβε το Α΄ Βραβείο Ειρήνης και Φιλίας Αμπντί Ιπεκτσί και το Α΄ Βραβείο Εστίας Νέας Σμύρνης. Επανεκδόθηκε το 1986. Το 2005 μεταφράστηκε και εκδόθηκε στα τουρκικά.

ΜΙΕΤ & ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11) διατίθενται οι εκδόσεις του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Για τον πλήρη κατάλογο των εκδόσεων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, πατήστε εδώ http://www.filmfestival.gr/default.aspx?page=695&item=8&mode=1