31/5/14

ΠΑΝΑΓΗΣ ΤΣΑΛΔΑΡΗΣ (1867-1936)

Γεώργιος Βούρος
Παναγής Τσαλδάρης (1867-1936)

Εισαγωγή: Κωνσταντίνα Ε. Μπότσιου
Αθήνα, Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία 2014
567 σελ.
ISBN 978-960-6757-86-0
Τιμή 20,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 € 




 «...Το έργο του διακεκριμμένου δημοσιογράφου Γεωργίου Βούρου για τον αρχηγό του Λαϊκού Κόμματος και πρώην πρωθυπουργό της Ελλάδας Παναγή Τσαλδάρη μιλά τόσο για την εποχή που παρουσιάζει, όσο και για την περίοδο κατά την οποία γράφτηκε. Θεωρώντας το βιβλίο "το μνημόσυνο που αξίζει [...] για να μην διαστρεβλώσουν την ιστορία του δημοκράτη Παναγή" (εφ. Τα Νέα, 12 Ιανουαρίου 1960), ο Βούρος εκφράζει την ανάγκη να διασώσει όχι απλώς την προσωπική πορεία του Τσαλδάρη, αλλά και την ιστορία του πολιτικού συστήματος μέσα στο οποίο έδρασε...».

Κωνσταντίνα Ε. Μπότσιου
( από την εισαγωγή του βιλίου)

30/5/14

ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΗΓΕΜΟΝΙΑΣ ΣΑΜΟΥ

Συνταγματικά Κείμενα Ηγεμονίας Σάμου
   
Κείμενα: συλλογικό
Επιστημονική επιμέλεια: Σοφία Ν. Λαΐου
Αθήνα, Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία 2013
534 σελ.
ISBN 978-960-6757-83-9
Τιμή 40,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 36,00 €




Ο τόμος συνιστά μελέτη των πολιτειακών θεσμών όπως αυτοί αναπτύχθηκαν στην Ηγεμονία Σάμου (1834-1912) με βάση τα παραχωρημένα από την Υψηλή Πύλη συνταγματικά κείμενα. Στην έκδοση των συνταγματικών και άλλων –σχετικών με την οργάνωση των θεσμών της Ηγεμονίας της Σάμου– κειμένων αποτυπώνεται η πολιτική διελκυστίνδα μεταξύ των φιλελεύθερων επιδιώξεων των Σαμίων και των ορίων που έθετε το οθωμανικό κράτος, σε μια εποχή εκσυγχρονιστικών πειραματισμών και μερικής φιλελευθεροποίησής του (Τανζιμάτ).

(πηγή: Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων)

20/5/14

ΛΙΛΗ ΖΟΥΜΠΟΥΛΗ «ΑΠΟΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ»

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
παρουσιάζει τη φωτογραφική έκθεση
της

Λίλης Ζουμπούλη

ΑΠΟΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ

την Παρασκευή 23 Μαΐου 2014, στις 20:00
στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ – Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη 


Έκθεση φωτογραφίας της Λίλης Ζουμπούλη με τίτλο «Αποχρωματισμός» εγκαινιάζεται την
Παρασκευή 23 Μαΐου 2014, στις 20:00, στον εκθεσιακό χώρο του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11). Η έκθεση είναι η τελευταία της ενότητας Τρεις Φωτογράφοι, τρεις αφηγήσεις για τη Θεσσαλονίκη. Τάνια Καμίδου – Κωστής Αργυριάδης – Λίλη Ζουμπούλη και θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Ιουνίου 2014. 


Η Λίλη Ζουμπούλη γεννήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα φωτογραφίας στη φωτογραφική ομάδα STEREOSIS. Παρακολούθησε δύο σειρές σεμιναρίων του Στράτου Καλαφάτη στο STUDIOTESSERA και ένα πενθήμερο workshop του Jacob Aue Sobol. Σήμερα σπουδάζει στο University of Arts London (UAL) Camberwell. Οι φωτογραφίες της παρούσας έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2010 και 2013.



ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Οι φωτογραφίες της Λίλης, όπως και των δύο προηγούμενων φωτογράφων, περιγράφουν γεγονότα που μετεωρίζονται ανάμεσα στο ρεαλισμό και τη μυθοπλασία, στη μαρτυρία και τη σκηνοθεσία, στο παράθυρο του έξω κόσμου και τον καθρέφτη του εαυτού της, θίγοντας τις έννοιες αυτές με μια πολύ προσωπική αφήγηση. Βγαλμένες μέσα από την καθημερινότητά της, οι φωτογραφίες είναι ένα μίγμα σκηνών που αφηγούνται περίεργες αναμίξεις, απρόσμενα διασταυρώματα, απρόβλεπτες συναντήσεις και ακραίες καταστάσεις που σίγουρα βρίσκονται μακριά και έξω από έναν κοινωνικά ρυθμισμένο και τακτοποιημένο οικογενειακό περίγυρο. Το συγκλονιστικό κοράκι μπροστά στο πιάτο με το φαγητό, το σκοτωμένο φίδι στη μέση του δρόμου, το γυναικείο κορμί γεμάτο αίματα είναι από τις φωτογραφίες που μάλλον δεν αντικρίζει κανείς συνήθως σε ένα οικογενειακό λεύκωμα. Στο ίδιο κλίμα κινείται και η μικρού μεγέθους έκδοση με ζωγραφικά έργα της Λίλης, που συνοδεύει το φωτογραφικό της έργο και υποδηλώνει το πολύπλευρο ταλέντο της νεαρής δημιουργού.

Την έκθεση συνοδεύει φωτογραφικό λεύκωμα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΓΡΑ.



INFO – έκθεσης «ΑΠΟΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ» 










Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Μαΐου 2014 στις 20:00

Διάρκεια
23 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2014

Ωράριο λειτουργίας
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460

bookstore-thessaloniki@miet.gr
http://www.miettsimiski11.blogspot.com

19/5/14

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ. ΤΑ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΜΕΝΑ ΒΙΒΛΙΑ. ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ 1904-1962

Δημήτρης Γαλάνης. Τα εικονογραφημένα βιβλία. Αναλυτικός κατάλογος 1904-1962

Έρευνα-Τεκμηρίωση: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Τμήμα Συλλογής Έργων Τέχνης της Alpha Bank
Κείμενα: Ειρήνη Οράτη, Άγγελος Δρακογιώργος, Γιώργος Δ. Ματθιόπουλος
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2014
367 σελ. με 881 έγχρωμες και α/μ εικόνες
ISBN 978-960-250-599-1
Τιμή 80,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 72,00 €





Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που συνδιοργάνωσαν το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και η Alpha Bank στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (7 Μαΐου έως 12 Ιουλίου 2014). Αποτελεί τον πληρέστερο μέχρι στιγμής κατάλογο των εκδόσεων τις οποίες εικονογράφησε ο κορυφαίος καλλιτέχνης Δημήτρης Γαλάνης (1879-1966). Ο Γαλάνης έφτασε στο Παρίσι με εμπειρία κυρίως στη γελοιογραφία. Η πρώτη δύσκολη δεκαετία (1900-1910) αναλώθηκε κυρίως στον σχεδιασμό γελοιογραφιών, επαγγελματική δραστηριότητα που στήριξε και τις πρώτες του καλλιτεχνικές προσπάθειες. Στο τέλος αυτής της δεκαετίας και στις αρχές της επόμενης χρονολογούνται τα πρώτα χαρακτικά. Μετά το 1910 συμμετέχει σε εκθέσεις και γνωρίζει καλλιτέχνες που, τουλάχιστον τα πρώτα χρόνια, τον επηρέασαν ουσιαστικά. Με τη συμμετοχή του στην εμβληματική έκθεση της κυβιστικής ομάδας Section d’ or το 1912, βρίσκεται ανάμεσα σε καλλιτέχνες που παρουσιάζουν για πρώτη φορά τον κυβισμό στο ευρύ κοινό. Την περίοδο 1918-1921 δημιούργησε σχέσεις με καλλιτέχνες της γαλλικής πρωτοπορίας: Ματίς, Ντεραίν, Πικάσσο, Ντυφύ, Μπρακ. Την περίοδο των πειραματισμών διαδέχονται τα χρόνια της ωριμότητας και της επαγγελματικής καταξίωσης. Έως το 1929 έχει διαμορφώσει το προσωπικό του στίγμα. Πρόκειται για τη δεκαετία της αναγνώρισης (1920-1930) και τη σταδιακή στροφή του σε επιρροές από παρελθόντες αιώνες. Η ασχολία του με την εικονογράφηση βιβλίων ήταν ο βασικός βιοπορισμός του και μέσα από αυτά έγινε πολύ γνωστός στους βιβλιόφιλους αλλά και στο κοινό του Παρισιού που ακόμα και σήμερα γνωρίζει τον «Galanis». Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους αμιγείς χαράκτες του 20ού αιώνα.


Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal,
Vignettes de Galanis, Paris,
Editions Emile-Paul Frères, (1942)

















Για τις εκδόσεις των βιβλίων του συνεργάστηκε με συγγραφείς όπως ο Μαλρώ, ο Νερβάλ, ο Γκαμπορύ, ο Ζιντ, ο Μωρουά, ο Βαλερύ, καθώς και πολλούς σημαντικούς τυπογράφους και εκδοτικούς οίκους του Παρισιού (Éditions de la Nouvelle Revue française / Librairie Gallimard, Éditions Kra, Georges Crès, Éditions de la Pléiade κ.ά.). Στην Ελλάδα ο Γαλάνης εξέθεσε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1928 και δώρισε έργα του στην Εθνική Πινακοθήκη. Έκτοτε οι Έλληνες χαράκτες τον θεωρούν «πατέρα και δάσκαλο της νεοελληνικής χαρακτικής», αφού ουσιαστικά μέσα από το δικό του έργο ήρθαν σε επαφή με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή χαρακτική. Ο κατάλογος με τα εικονογραφημένα έργα του Δημήτρη Γαλάνη αποτελεί ώριμο καρπό της μακρόχρονης συνεργασίας της Alpha Bank με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. Πολλοί, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, εσωτερικοί και εξωτερικοί συνεργάτες, εργάστηκαν από το 2008 ως το 2013 για να εντοπίσουν, να συγκεντρώσουν, να τεκμηριώσουν και να καταγράψουν το εικονογραφικό έργο του Γαλάνη. Ο κατάλογος στηρίχθηκε στα βιβλία που απόκεινται στις συλλογές της Alpha Bank και του ΜΙΕΤ και στο πλούσιο αρχειακό υλικό από το Μουσείο της Μονμάρτρης, όπου βρίσκεται το αρχείο του Δημήτρη Γαλάνη. Σημαντική επίσης υπήρξε η συμβολή συλλεκτών στην εξαντλητική παρουσίαση του εικονογραφικού έργου του καλλιτέχνη.





Claude Debussy, Lettres a deux amis,
 Robert Godet et G. Jean-Aubry
Avec des ornements graves par Galanis, Paris, 
(Societe de Bibliophiles) Les Exemplaires, (Librairie Jose Corti),
MCMXLII   




















O Δημήτρης Γαλάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1879. Το 1897 εισάγεται στη Σχολή Πολιτικών Μηχανικών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τον επόμενο χρόνο μεταπηδά στο Τμήμα Γραφικής του Σχολείου των Καλών Τεχνών. Το 1900 εγκαθίσταται στο Παρίσι, όπου σπουδάζει στην École des Beaux-Arts με δάσκαλο τον Fernand Cormon, ζωγράφο ακαδημαϊκής νοοτροπίας. Στη διάρκεια της παραμονής του στη Γερμανία (1907-1909) ενδιαφέρθηκε συστηματικά για τη χαρακτική και ιδιαίτερα για την ξυλογραφία. Από το 1909 εγκαθίσταται μόνιμα στη Μονμάρτρη, όπου θα ζήσει και θα δημιουργήσει αδιάλειπτα μέχρι το 1965. Το 1914 κατατάσσεται στη Λεγεώνα των Ξένων. Αποκτά τη γαλλική υπηκοότητα και καλείται πλέον να υπηρετήσει στον γαλλικό στρατό. Το διάστημα 1916-1918 βρίσκεται στην Κέρκυρα ως διερμηνέας του γαλλικούς στρατού. Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, το 1918, δραστηριοποιείται ενεργά στη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή συμμετέχοντας σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσσο, ο Μπρακ και ο Ματίς. Το 1919 συμμετέχει, μαζί με άλλους Έλληνες καλλιτέχνες της «Ομάδος Τέχνης», σε έκθεση στην Galerie La Boétie, την οποία εγκαινιάζει ο πρωθυπουργός Ελευθέριος Βενιζέλος. Τη δεκαετία 1920-1930 εγκαταλείπει σταδιακά τη ζωγραφική για να αφιερωθεί σχεδόν αποκλειστικά στη χαρακτική και την εικονογράφηση βιβλίων. Το 1928 οργανώνει, με τεράστια επιτυχία, την πρώτη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα στο Ιλίου Μέλαθρον. Το 1945 ο Γαλάνης εκλέγεται καθηγητής Ξυλογραφίας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και την ίδια χρονιά εκλέγεται ισόβιο μέλος της γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Το 1950 εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και το 1959 ο φίλος του Αντρέ Μαλρώ, υπουργός Πολιτισμού τότε, του επιδίδει προσωπικά στο ατελιέ του το παράσημο της Λεγεώνος της Τιμής. Το 1965 επιστρέφει στην Αθήνα, όπου πεθαίνει το 1966.

17/5/14

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ. ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ

Πέτερ Σράινερ
Κωνσταντινούπολη. Ιστορία και Αρχαιολογία

Μετάφραση: Αννέτε Φωσβίνκελ
Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2014
260 σελ. με 10 σχεδιαγράμματα, 12 α/μ και 7 έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-960-250-592-2
Τιμή 15,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 13,50 €




Το Βυζάντιον, η αποικία των αρχαίων Ελλήνων, επιλέχθηκε το 324 μ.Χ. από τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο Α΄ για να αποτελέσει το νέο κέντρο της αυτοκρατορίας στα ανατολικά και πήρε το όνομά του: «πόλη του Κωνσταντίνου», Κωνσταντινούπολη. Ο Κωνσταντίνος έδωσε στην πόλη έκταση πέντε φορές μεγαλύτερη από την αρχική, τη διαίρεσε –ακολουθώντας το πρότυπο της Ρώμης– σε δεκατέσσερα διαμερίσματα και την προίκισε μεταξύ άλλων με Καπιτώλιο, Ιππόδρομο, πλατείες και έναν κεντρικό οδικό άξονα που συνέδεε την Ανατολή με τη Δύση. Πολύ γρήγορα η Κωνσταντινούπολη εξελίχτηκε σε κέντρο της αυτοκρατορίας και διατήρησε τη θέση αυτή για περισσότερα από χίλια χρόνια. Έτσι η Κωνσταντινούπολη –η οποία μετά την κατάληψή της από τους Τούρκους το 1453 έγινε η πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας– δεν αντιπροσωπεύει μόνο τον ελληνορωμαϊκό κόσμο, αλλά και τον χριστιανικό Μεσαίωνα. Κάθε περίοδος άφησε τα αρχιτεκτονικά της ίχνη σ’ αυτή τη μοναδική μητρόπολη.

Ο Πέτερ Σράινερ φωτίζει τα σημαντικότερα στάδια της εξέλιξης της Κωνσταντινούπολης, συνδέοντάς τα με την πολιτική, πολιτιστική, θρησκευτική και οικονομική ιστορία της πόλης. Παρά τις πολλές μεταβολές και τα συχνά δραματικά γεγονότα που σημάδεψαν την ιστορική της πορεία ανά τους αιώνες, η πόλη του Βοσπόρου διατήρησε τον χαρακτήρα της οικονομικής μητρόπολης και του διαμετακομιστικού σταθμού του θαλασσίου εμπορίου. Αδιαμφισβήτητη παρέμεινε επίσης η κυρίαρχη θέση της Κωνσταντινούπολης ως εκκλησιαστικού κέντρου μιας αυτοκρατορίας και ως εστίας παιδείας και γνώσης.


Ο Πέτερ Σράινερ είναι ομότιμος καθηγητής Βυζαντινών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας, πρόεδρος του Επιστημονικού Συμβουλίου του Γερμανικού Κέντρου Μελετών στη Βενετία, καθώς και αντεπιστέλλον μέλος της Αυστριακής Ακαδημίας Επιστημών και της Ακαδημίας Επιστημών στη Γοττίγγη της Γερμανίας. Είναι επίσης επίτιμος διδάκτωρ των Πανεπιστημίων Βελίκο, Τίρνοβο, Βελιγραδίου, Σόφιας και Γαλατσίου. Με τις πολυάριθμες δημοσιεύσεις του για την ιστορία της Κωνσταντινούπολης έχει αναδειχθεί σε ειδήμονα σ’ αυτόν τον τομέα.
 

16/5/14

Η ΕΥΡΩΠΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ. ΑΠΟΙΚΙΕΣ ΚΑΙ ΝΟΜΙΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΗΣ ALPHA BANK

Η Ευρώπη της Ελλάδος. Αποικίες και νομίσματα από τη συλλογή της Alpha Bank

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: συλλογικό
Επιμέλεια: Δήμητρα Τσαγκάρη
Αθήνα, Alpha Bank 2014
336 σελ. με έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-618-5072-06-3
Τιμή 35.00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 31.50 €



 
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και η Νομισματική Συλλογή της AlphaBank συνεργάζονται για ακόμη μία φορά και διοργανώνουν την Έκθεση με τίτλο «Η ΕΥΡΩΠΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ. ΑΠΟΙΚΙΕΣ ΚΑΙ ΝΟΜΙΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΗΣ ALPHABANK» στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Μουσείου.

Το θέμα της εκθέσεως σχετίζεται με τον ελληνικό αποικισμό, τη διάδοση και τη χρήση του νομίσματος, του βασικού συναλλακτικού μέσου, στην Ευρώπη. Οι ελληνικές αποικίες, που ιδρύθηκαν κατά τον Β΄ Αποικισμό στις σημερινές χώρες Ισπανία, Γαλλία, Ιταλία, Αλβανία, Ουκρανία, Ρουμανία και Βουλγαρία, διαμόρφωσαν τον πολιτισμό της Ευρώπης και διέδωσαν τη χρήση του νομίσματος, το οποίο στον κυρίως ελλαδικό χώρο χρησιμοποιούνταν ήδη από τις αρχές του 6ου αιώνα π.Χ.

 Τάρας, Χρυσός στατήρ, 333-331/0 π.Χ.
Βάρος: 8.55 γρ. Διάμετρος: 15.5 χιλ.
Ε: ΤΑΡΑ[Σ]. Κεφαλή Ήρας
Ο: ΑΠΟ[Λ]. Ιππεύς
Νομισματική Συλλογή Alpha Bank 10397

Στην έκθεση θα παρουσιασθούν 121 νομίσματα των Ελληνικών αποικιών, εκ των οποίων 116 ανήκουν στη Συλλογή της AlphaBank, 3 στο Νομισματικό Μουσείο Αθηνών και 2 σε Ιδιωτική Συλλογή.

Τα νομίσματα πλαισιώνονται από 61 μοναδικά αρχαία αντικείμενα, προϊόντα εργαστηρίων των ελληνικών αποικιών, για την καλύτερη κατανόηση της ιστορικής πορείας και της αναπτύξεως των αποικιών που παρουσιάζονται στην έκθεση. Τα αντικείμενα αυτά προέρχονται από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Δελφών, Ολυμπίας, Ερέτριας και Ιωαννίνων, καθώς και από τη Γ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων (Αθήνα). Η Έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης και αρχαία από τρία Μουσεία της Ιταλίας (Museo Archeologico Nazionaledella Sibaritide, Museo Αrcheologico Νazionaledella Siritide, Museo Archeologicodi Giardini Naxos) και δύο της Ισπανίας (Museu d’Arqueologiade Catalunya, Barcelona-Empúries), χώρες όπου η αποικιακή δραστηριότητα των Ελλήνων υπήρξε μεγάλη.

(πηγή: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης)

15/5/14

ΕΝΑΣ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΙΚΟΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΗΣ ΗΓΕΤΗΣ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ '21. Ο Γ. ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΤΗΣ ΣΑΜΟΥ (1772-1850)

Μιχαήλ Σακελλαρίου
Ένας συνταγματικός δημοκράτης ηγέτης κατά την επανάσταση του ’21. Ο Γ. Λογοθέτης Λυκούργος της Σάμου (1772-1850)

Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2014
456 σελ.
ISBN 978-960-524-414-9
Τιμή 16,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 14,40 € 




Πρόκειται για µια πολυεδρική σύνθεση της ιστορίας µιας ηγετικής φυσιογνωµίας του ’21 βάσει και πολλών νέων πηγών. Επικεφαλής ενός λαϊκού κινήµατος στη Σάµο πριν από την Εθνεγερσία, διοίκησε πολιτικά και στρατιωτικά την πατρίδα του. Πριν κηρύξει την επανάσταση συνέταξε οργανικό νόµο και στρατιωτικό κανονισµό και τους έθεσε υπό την έγκριση του λαού. Έτσι δηµιούργησε στη Σάµο ένα τοπικό αυτόνοµο κράτος και πειθαρχηµένο στρατό. Κυβέρνησε δηµοκρατικά υπό τον έλεγχο εκλεγµένων από τον λαό πληρεξουσίων. Σφιχτά ενωµένοι, αρχηγός και λαός, αντιστάθηκαν µε επιτυχία σε επίµονες απόπειρες της ελληνικής κυβέρνησης που ήθελε να καταργήσει την αυτονοµία της Σάµου και να την διοικήσει ως επαρχία του κράτους.

Ο Λυκούργος κατήγαγε περιφανείς νίκες εναντίον ισχυρών τουρκικών αποβατικών δυνάµεων και κατέβαλε συστηµατικά αξιοσηµείωτες προσπάθειες για την αποτελεσµατική άµυνα του νησιού. Κατά την τετραετία 1830-1834, λαός και αρχηγός συνεργάστηκαν ώστε να ανατραπεί άρθρο του Πρωτοκόλλου του Λονδίνου που απέκλεισε τη Σάµο από το ελληνικό κράτος. Ο Λυκούργος οργάνωσε τη διοίκηση της Σάµου έτσι ώστε οι αποφάσεις να λαµβάνονται από συνελεύσεις αντιπροσώπων του λαού. Διαχειρίστηκε τα δηµόσια οικονοµικά µε χρηστότητα και υπό τον έλεγχο της λαϊκής αντιπροσωπείας, όντας σώφρων, προνοητικός και απαλλαγµένος από πάθη.

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

14/5/14

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΛΑΟΣ;

Τι είναι λαός;

Κείμενα: συλλογικό
Μετάφραση: Γιώργος Καράμπελας
Αθήνα, εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου 2014
126 σελ.
ISBN 978-618-5118-00-6
Τιμή 12,78 €
/ στο βιβλιοπωλείο μας 11,50 €



Λαός - μια λέξη που υποδηλώνει την εξαφάνιση του υπαρκτού κράτους; Λαϊκός - ένα επίθετο μέσω του οποίου οι κυριαρχούμενοι αποδέχονται τις πιο δυσμενείς συνθήκες για την ίδια τους τη γλώσσα; "Εμείς, ο Λαός" - μια επιτελεστική εκφορά με την οποία συγκροτούνται ως λαός τα σώματα που συνενώνονται στον δρόμο; Όχι ένας λαός, αλλά λαοί που συνυπάρχουν; Συσχετισμός δύναμης, μια ιστορία συσχετισμού δυνάμεων; Και ο λαϊκισμός, ένα σχήμα που κατασκευάζεται με τη μείξη μιας ικανότητας -της γυμνής δύναμης του μεγάλου αριθμού- και μιας ανικανότητας - της αδαημοσύνης που αποδίδεται στον ίδιο αυτό μεγάλο αριθμό;

Ο Alain Badiou, ο Pierre Bourdieu, η Judith Butler, ο Georges Didi-Huberman, ο Sadri Khiari και ο Jacques Ranciere φωτίζουν σ' αυτό το βιβλίο μερικές από τις όψεις του λαού. Διαφορετικές προσεγγίσεις, σίγουρα, που έχουν όμως ένα κοινό σημείο, παρά την πολυσημία της λέξης και την πολυσθένεια της ιδέας: ότι τοποθετούν χωρίς δισταγμό τον λαό στο πλευρό της χειραφέτησης.

 (από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

13/5/14

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

Δημήτρης Κυρτάτας
Μαθήματα από την αθηναϊκή δημοκρατία
 

Αθήνα, εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου 2014
151 σελ.
ISBN 978-960-8219-99-1
Τιμή 11,71 / στο βιβλιοπωλείο μας 10,54 €




Η αθηναϊκή δημοκρατία, στην ολοκληρωμένη της μορφή, λειτούργησε λιγότερο από δύο αιώνες. Η ιδέα της ωστόσο αναγεννάται διαρκώς, προσφέροντας διδάγματα και πρότυπα για προβληματισμό και μίμηση. Το βιβλίο του Δημήτρη Ι. Κυρτάτα Μαθήματα από την αθηναϊκή δημοκρατία περιστρέφεται ιδιαιτέρως γύρω από σημαντικά προβλήματα του πολιτεύματος. Εξετάζει τις απαρχές και την κατάρρευσή του, τη διαπλοκή της πολιτικής με την οικονομία, τη θέση των δούλων και της θρησκείας, με αναφορά στην καταδίκη του Σωκράτη. Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος βρίσκεται η αντιδιαστολή της άμεσης με την αντιπροσωπευτική δημοκρατία, που απασχολεί τις σημερινές συζητήσεις για την επικαιρότητα του αθηναϊκού πολιτεύματος.

 (από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

12/5/14

ΑΓΙΑ ΣΟΦΙΑ. Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Χρυσάνθη Μαυροπούλου-Τσιούμη
Αγία Σοφία. Ο μεγάλος ναός της Θεσσαλονίκης

Αθήνα, Εκδόσεις Καπόν 2014
32 σελ. με έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-960-6878-70-1
Τιμή 12,03 € / στο βιβλιοπωλείο μας 10,88 €




O ναός της Αγίας Σοφίας, αφιερωμένος στη Σοφία του Θεού, μνημείο με ζωή περίπου 1300 χρόνων απασχόλησε και προβλημάτισε τον επιστημονικό κόσμο ήδη από τον 19ο αιώνα και η βιβλιογραφία, ελληνική και ξένη, είναι πολύ πλούσια. Ωστόσο δεν υπήρχε ως τώρα κανένα δημοσίευμα για το ευρύ κοινό που επισκέπτεται το μνημείο. Η έκδοση αυτή έρχεται να καλύψει αυτό το κενό εξετάζοντας όλες τις πτυχές του θέματος, δηλαδή την ιστορία του ναού, τη διακόσμησή του και τις απόψεις που έχουν κατά καιρούς διατυπωθεί.

Έτσι, αναφέρονται η ιστορία του χώρου και τα προγενέστερα κτίσματα που υπήρχαν στη θέση του σημερινού ναού, ο οποίος χρονολογείται στον 7ο-8ο αιώνα, η αρχιτεκτονική μορφή του, τα ψηφιδωτά του 8ου αι., αφιέρωμα των αυτοκρατόρων Κωνσταντίνου και Ειρήνης και του επισκόπου της πόλης Θεοφίλου, το λαμπρό ψηφιδωτό με θέμα την Ανάληψη του Χριστού στον τρούλο και το προβληματικό, ως προς τη χρονολόγησή του, ψηφιδωτό της κόγχης με την Παναγία να κρατά το Χριστό στην αγκαλιά της. Τέλος γίνεται λόγος και για τις ελάχιστες τοιχογραφίες του 11ου αι. που διασώθηκαν στον νάρθηκα του ναού.

Η πλούσια και άρτια εικονογράφηση με έγχρωμες φωτογραφίες αποτελεί σημαντικότατο στοιχείο του βιβλίου, γιατί αναδεικνύει την ποιότητα των έργων αυτών, που θεωρούνται αριστουργήματα της βυζαντινής και της παγκόσμιας τέχνης, και συμβάλλει ουσιαστικά στην προσέγγιση και κατανόηση του μνημείου.

  (πηγή: εκδόσεις ΚΑΠΟΝ)

10/5/14

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΡΘΕΝΗΣ. ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑ


Κωνσταντίνος Παρθένης. Τέχνη και πνεύμα 

Κατάλογος έκθεσης
Κείμενα: Νίκος Ζίας, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, Σπύρος Μοσχονάς
Αθήνα, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη 2014
120 σελ. με έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-618-80324-4-6
Τιμή 20,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 18,00 €




Ο Κωστής Παρθένης (Αλεξάνδρεια 1878 – Αθήνα 1967) υπήρξε ο σημαντικότερος ζωγράφος των δύο τελευταίων αιώνων του νεώτερου ελληνικού κράτους, καθώς επέτυχε να συγκεράσει τη μορφολογική αντίληψη της μοντέρνας αισθητικής με την νεοελληνική αντίληψη της ζωγραφικής, όπου είχε κυριαρχήσει η "Σχολή του Μονάχου". Με τη διδασκαλία του, άλλωστε, στη Σχολή Καλών Τεχνών επέδρασε αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Γενιάς του ’30, που συνδύαζε την ελληνικότητα με τις σύγχρονες αισθητικές διατυπώσεις.

Το μνημειακό του έργο αναπτύσσεται σε ιστορήσεις ναών (Άγιος Γεώργιος Καΐρου, Άγιος Γεώργιος Πόρου και Άγιος Αλέξανδρος Παλαιού Φαλήρου), ενώ από τα φορητά έργα του με θρησκευτική θεματολογία ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει σειρά πινάκων με θέμα τον Ευαγγελισμό, στην οποία ο Παρθένης δημιουργεί μια προσωπική εικονογραφία με κυριαρχία του χρώματος.

Το μικρό εκκλησάκι της Κεφαλλονιάς, πριν το 1930
Λάδι σε καμβά, 24,7 x 32,2 εκ.
Πινακοθήκη Γιώργου Βογιατζόγλου

Στο κοσμικό έργο του εμπνέεται από την ελληνική λιτότητα, καθώς και από το φως και τη χρωματική αρμονία της ελληνικής φύσης.

(πηγή: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαρακη)

9/5/14

ΝΥΦΕΣ. ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΚΑΙ ΜΟΔΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Νύφες. Παράδοση και Μόδα στην Ελλάδα / Brides. Tradition and Fashion in Greece
 

Κατάλογος έκθεσης
Επιμέλεια-Κείμενα: Ιωάννα Παπαντωνίου
Ναύπλιο, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα- Μουσείο «Βασίλειος Παπαντωνίου» 2014
69 σελ. με α/μ και έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-960-9722-01-8
Τιμή 15,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 13,50 € 




Πρόκειται για τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε  στο Μουσείο Μπένάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς, 23/1/14-25/5/14). Με επίκεντρο τον γάμο, τη σημαντική αυτή στιγμή στη ζωή της γυναίκας, η έκθεση Νύφες. Παράδοση και μόδα στην Ελλάδα παρουσιάζει ένα μεγάλο εύρος ενδυμάτων από τις συλλογές του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος.

Ξεκινώντας από τις παραδοσιακές νυφικές φορεσιές του 19ου αιώνα και περνώντας στην ευρωπαϊκή μόδα, η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει την ποικιλία των σχημάτων και των διακοσμητικών στοιχείων που παρουσιάζουν τα νυφικά ενδύματα, και μέσω αυτής της ποικιλίας την ιδιαίτερη κοινωνική και βιωματική λειτουργία του νυφικού φορέματος. Ακολουθώντας την εξέλιξη του κομβικού αυτού ενδύματος μέσα στον χρόνο, η έκθεση αναφέρεται παράλληλα στην εξέλιξη τόσο των ενδυματολογικών κωδίκων που καθορίζουν τη χρήση του στην Ελλάδα όσο και των εθίμων και των τελετουργιών που το συνοδεύουν.  

Στην πολυχρωμία των τοπικών νυφικών ενδυμασιών του 19ου αιώνα αρχίζει να προστίθεται στις αρχές του 20ού το λευκό χρώμα με τη μορφή ενός πέπλου που φοριέται πάνω από τον παραδοσιακό πολυποίκιλτο κεφαλόδεσμο. Η προσθήκη αυτή αποτελεί έναν μακρινό απόηχο του λευκού νυφικού που καθιερώνεται στην Ευρώπη μετά το γάμο της βασίλισσας Βικτωρίας. Το λευκό νυφικό θα εκτοπίσει σταδιακά τις τοπικές φορεσιές και θα αποτελέσει έναν κανόνα, από τον οποίο δε θα λείψουν κάποιες ενδιαφέρουσες εξαιρέσεις. Έκτοτε η δημιουργία του νυφικού ενδύματος συμβαδίζει με τις τάσεις της μόδας, αντλώντας όλο και συχνότερα τα τελευταία χρόνια έμπνευση από σχήματα του παρελθόντος. Ταυτόχρονα αποτυπώνει τόσο τις προσωπικές ενδυματολογικές επιλογές των γυναικών που τα φόρεσαν, όσο και τις ιδιαίτερες κοινωνικές συνθήκες της εποχής τους.


(πηγή: Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα «Βασίλειος Παπαντωνίου»)

8/5/14

Η ΩΡΑΙΑ ΖΩΗ ΤΗΣ ΚΛΑΡΑ ΣΙΑΤΟ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΣΑΛΟΝΙΚΩΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Η ωραία ζωή της Κλάρα Σιάτο και άλλες σαλονικιώτικες ιστορίες

Κείμενα: συλλογικό
Μετάφραση-Επιμέλεια: Ιακώβ Σιμπή, Καρίνα Λάμψα
Αθήνα, Εκδόσεις Καπόν 2014
64 σελ. με α/μ εικόνες
ISBN 978-960-6878-82-4
Τιμή 14,00 € / στο βιβλιοπωλείο μας 12,60 €




Στην Ωραία ζωή της Κλάρα Σιάτο και άλλες σαλονικιώτικες ιστορίες, αναδύεται μέσα από διηγήματα, οικογενειακές αφηγήσεις, μαρτυρίες και ποιήματα η ατμόσφαιρα της παλιάς Θεσσαλονίκης και της εβραϊκής κοινότητάς της, από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο γνωστός Ισραηλινός συγγραφέας Γιοράμ Κανιούκ σε ένα συναρπαστικό διήγημά του που κινείται μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, μεταφρασμένο για πρώτη φορά στα ελληνικά, φιλοτεχνεί το πορτρέτο μιας ερωτευμένης γυναίκας, που καλείται να επιβιώσει πρώτα στην Ελλάδα, την εποχή της γερμανικής κατοχής, κι ύστερα στην Παλαιστίνη.

Σε ένα άλλο διήγημα, μεταφρασμένο επίσης για πρώτη φορά στα ελληνικά, ο Ααρών Μέγκεντ περιγράφει με αριστοτεχνικό τρόπο τη σκληρή ζωή των Σαλονικιών λιμενεργατών, των περίφημων χαμάληδων –στη συγκεκριμένη περίπτωση καλούνται να ξεφορτώσουν ένα φορτίο ταύρων με συνειρμούς που παραπέμπουν στο Ολοκαύτωμα.

Στην παλιά Σαλονίκη μας μεταφέρει ο Γεούντα Χαΐμ Περαχιά, με μια αφήγησή του μεταφρασμένη από τα λαντίνο, όπου περιγράφει την εβραϊκή κοινότητα της εποχής, με τις παραδόσεις και τις αξίες της, μέσα από τη ζωή μιας οικογένειας που στο επίκεντρό της βρίσκεται μια νεαρή κοπέλα σε ηλικία γάμου, η Μπίμπα.

Η Παλομίκα πάλι, στο ομώνυμο διήγημα της Ραχέλ Αλκαλάι, θα υποχρεωθεί να αφήσει την προπολεμική Θεσσαλονίκη για την Παλαιστίνη, όπου θα βιώσει την αντίθεση δύο πολύ διαφορετικών κόσμων.

(από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

6/5/14

ΤΟ ΜΙΕΤ ΣΤΗΝ 11η ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σας προσκαλεί στην 11η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται στο εκθεσιακό κέντρο HELEXPO.

Περιμένουμε με χαρά να σας συναντήσουμε στο Περίπτερο 15, stand 16, από την Πέμπτη 8 έως την Κυριακή 11 Μαΐου 2014.

Η έκθεση θα λειτουργεί, με ελεύθερη είσοδο, ως εξής:

Πέμπτη 8 Μαΐου: 15.00-21.00
Παρασκευή 9 Μαΐου: 10.00-21.00
Σάββατο 10 Μαΐου: 10.00-22.00
Κυριακή 11 Μαΐου: 10.00-21.00



Πληροφορίες: Βιβλιοπωλείο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, τηλ. 2310 288 036

Reading girl, 1828
 Gustav Adolph Henning

ΚΩΣΤΗΣ ΑΡΓΥΡΙΑΔΗΣ «ΚΑΘΕ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ»

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
παρουσιάζει τη φωτογραφική έκθεση 
του 
 
Κωστή Αργυριάδη
  ΚΑΘΕ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ

την Παρασκευή 9 Μαΐου 2014, στις 20:00
στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ – Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη


Έκθεση φωτογραφίας της Κωστή Αργυριάδη με τίτλο «Κάθε σήμερα κάθε πόλη» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 9 Μαΐου 2014, στις 20:00, στον εκθεσιακό χώρο του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11). Η έκθεση εντάσσεται στην ενότητα Τρεις Φωτογράφοι, τρεις αφηγήσεις για τη Θεσσαλονίκη. Τάνια Καμίδου – Κωστής Αργυριάδης – Λίλη Ζουμπούλη και θα διαρκέσει μέχρι τις 21 Μαΐου 2014.

Ο Κωστής Αργυριάδης γεννήθηκε το 1981 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Πολυτεχνείο της Ξάνθης και στο esp Θεσσαλονίκης. Μαθήτευσε κοντά στον Στράτο Καλαφάτη, παρακολουθώντας τα σεμινάρια του studiotessera (2010, 2012, 2013). Συμμετείχε στην έκθεση «Μπεχ Τσινάρ» σε επιμέλεια του Ηρακλή Παπαΐωάννου, καθώς και στο φεστιβάλ καλλιτεχνών «re:act». Οι φωτογραφίες της έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2010 και 2013.


ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Οι φωτογραφίες του Κωστή Αργυριάδη, όπως και αυτές των άλλων δύο φωτογράφων της συγκεκριμένης ενότητας, ακολουθούν την ίδια τακτική της περιορισμένης εισόδου σε πληροφορίες. Η διαφορά τους έγκειται στο ότι ο Αργυριάδης δημιουργεί ένα αυτό-πορτρέτο όχι μέσα από τον οικογενειακό του ιστό αλλά μέσα από την πόλη στην οποία ζει. Οι φωτογραφίες του, με κορεσμένο σκληρό ασπρόμαυρο κοντράστ, ακολουθούν τα βήματα της σκοτεινής θέασης ενός ετοιμόρροπου κλειστού προσωπικού περίγυρου. Οι πολύ ενδιαφέρουσες θέες του και οι παράδοξες λεπτομέρειες τους είναι χωρίς ανάσα. Το ασπρόμαυρο, στην ίδια τονικότητα με τους μεγάλους φωτογράφους του είδους, μας κάνει να αισθανόμαστε αμήχανα καθώς αντικρίζουμε ταυτόχρονα τα χρώματα της ζωής.

Ο Στράτος Καλαφάτης αναφέρει για τη δουλειά του Αργυριάδη, σε συνέντευξή του στην εφημ. Μακεδονία: «Ο Κωστής είναι από τους λίγους που έχει δουλέψει επισταμένως πάνω στη Θεσσαλονίκη. Μπορεί να έχουν υπάρξει ομαδικές εκθέσεις με αυτό το θέμα αλλά με δύο-τρεις φωτογραφίες του κάθε δημιουργού. Όμως αυτός περπάτησε πολύ και δημιούργησε μία Θεσσαλονίκη που μπορούμε να τη βλέπουμε, αν και όχι με τον τρόπο με τον οποίο τη βλέπει αυτός»

Την έκθεση συνοδεύει φωτογραφικό λεύκωμα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΓΡΑ.



INFO – έκθεσης «ΚΑΘΕ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ»










Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Μαΐου 2014 στις 20:00

Διάρκεια
9 – 21 Μαΐου 2014

Ωράριο λειτουργίας
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460

bookstore-thessaloniki@miet.gr
http://www.miettsimiski11.blogspot.com